日月如梭这个词以前只觉得矫情，现在才发现是当下的真实写照，2023已经过去，竟然就到2024年了！
要说去年（去年本来一个好遥远的词，却感觉就在昨天）最给人印象深刻的，非人工智能（AI）莫属了，不说在生活上改变了人们的很多习惯，在视觉设计上更是搅得天翻地覆。它不仅给设计师们提供了更多的设计方法和视角，同时也让人们的创作风格有了更多变化。
当下的设计趋势会一直在2024年延续，影响无数设计师与产品设计，给消费者们带来更多的视觉体验。
今天我们就一起聊一聊2024年的平面设计趋势~
融合式的未来风格
AI带来的科幻感和未来感不同于赛博朋克，这是一种融合了顶尖科技感与普通生活气息的风格，并尝试在这之间寻找着一种平衡。
图源：Rozart
图源：赵恩哲，《巴蜀未央》
在这种风格作品中我们不会看到“高科技低生活”画面，而是高水平技术发展下的更高生活质量。整体色彩也以深棕色、蓝色和黑色为基础，点缀了霓虹紫色和粉红色，整体充满活力。
体现在logo设计上，则是数字字体和更“锋利”的边缘表现，体现了一定的科技力量，但同时又不会离人太“远”和疏离。
图源：Rozart ，Sleigh Visual
3D超超现实主义
3D视觉设计其实一直占据着部分市场，而现在慢慢有一种超现实主义与3D设计相融合的趋势。
抽象的图形、奇怪的几何形状、鲜艳的色彩和极具实验性的字体尝试，让这类作品变得大胆而有趣，属于那种“好怪，再看一眼”的类型。
图源：Duong Nguyn，Valeriia_h
渐变在这种风格作品中也经常被使用，使得作品在第一眼就能抓住观众的眼球，从而吸引他们驻足探索更多的内容。
图源：šaška™
这在一些品牌形象和吉祥物中的设计比较常见，如果太过普通确实会让人一眼扫过而注意不到。
网格设计
网格设计其实是一种非常基本的排版风格，根据不同大小的网格的不同排列，填充不同的图形和信息。
图源：koto.studio
图源：Paula Ambrosio
这种设计风格最大的优势就是可以适用于各种场景，比如网站、海报、产品包装等。其重点在于建立信息和视觉层次结构，以及构建和组织内容以引导用户或突出特定元素。
它可以在一个比较小的空间内放置更多的信息元素。
图源：Iconic Graphics
图源：Ilka A.
而且这种设计在一定程度上还能体现讲故事的特性，就像格子漫画一样，特殊的表达给人非常新颖的体验。
杂乱核心
有一种风格叫做Cluttercore，杂乱核心，是极简主义的对立面。
乱，就是它最大的特点。
图源：Pentagram
这种风格在2024年可能有扩大的趋势，粗犷的线条、强烈的色彩、夸张的图形，全部刻意重叠起来，给人非常强烈的视觉冲击。
图源：šaška™
图源：Boja
看似杂乱无章，其实每个元素之间的有着特别的关系，通过特殊排列来体现，并不是随便对方在一起就行了。
图源：Makenzie Young
充气3D
这是一种常见的3D效果，像之前的“多巴胺”设计就很多采用了这种风格的设计，而且还在延续。
图源：ManvsMachine
在这种风格的设计作品中，活泼律动的字体和形状占据了视觉中心位置，营造出一种非常具有弹性的设计美学。
图源：cvit_ukraine
这种风格最早出现是在2000年前后，算是一种对经典的致敬，所谓的潮流是一种轮回，大概就是这样。
数字化破坏
混乱的画面、撕裂的形状，这种风格的设计像作品被刻意破坏一样，展现出一种“不完美”感。
这在很多科幻和恐怖电影的海报中经常出现。
图源：jestyr37
这种设计是对“完美才是艺术”的一种驳斥，给人一种非常喧嚣的视觉效果，真正的“你吵到我眼睛了”。
图源：Souln™
图源：Bas van der Burgh
该风格的最初灵感来源就是人类对计算机信息的感受，随着AI的发展，这种趋势还会继续延续。
手绘
手绘永远不会过时。
特别是现在到处充斥着AI作品的时候，手绘风格更是让人们重新拾起，逐渐着迷。
图源：lulunamostu
其相似或互补的色调给人一种非常舒缓的感受，可以带来令人愉悦的视觉效果。这类作品都能让人感受到宁静，适用于很多场景。
图源：jullyromas
图源：Myroslava Shevchenko
数艺君听很多小伙伴们都聊过这话题，说“AI风”太丑了，还是喜欢手绘那种感觉，可以预见这种风格必定会成为2024年的设计趋势。
动漫
以动漫风格为主的二次元庞大领域无法让设计师们忽视，夸张的造型和充满活力的色彩让动漫风格作品更容易让年轻人接受。
图源：bubupanda
更重要的是它非常显眼，能够在一众产品中被一眼看到。
图源：yyusopp
图源：joshkdesign
动漫风格的与众不同之处在于明亮、大胆和充满活力的色彩，为动画和夸张的角色注入了生命。
所以年轻人喜欢的咖啡馆、服装店和面包店，这种设计趋势都可以是一种选择，可以用于社交媒体、海报、传单和包装上。
很明显，这是针对年轻人的设计。
剪纸
灵感来自大自然的设计风格，使用树叶、花朵、植物形状，像剪纸一样的风格作品很容易让人感受到大自然的魅力。
图源：Vipaluk S.
这种设计可以很好地让人们让我们的感官与有形的事物联系起来，有一种手工设计的味道。当作品被屏幕束缚的时候，这些剪纸一样的图形就可以帮助我们突破屏幕的限制，去拥抱大自然。
图源：jullyromas
图源：smashingbug
涂鸦
源自80年代的涂鸦艺术在现在有了新的表现。
图源：Bogdan Preda
这种设计并不是简单地使用涂鸦字体，更要融合特殊设计符号，充分表达设计者的情感，从而产生爆炸的视觉效果。
图源：Lena Liakhovska
图源：MW Logoïst
个性化的表达和充满活力的图案确实会给人眼前一亮的感觉，但需要注意的是，在使用这种风格设计的时候也需要考虑受众的喜好。
图源：Slaykei
每年的设计趋势大不相同，但核心并没有变化：那就是一直在变。
设计并不是墨守陈规，但也不是只追求完美和不一样。
设计是帮助人们感受到美，寻求更多的美，通过设计帮助人们过上更好的生活，感受这个世界的美好，是设计师们的职责。
2024年，你准备好了吗？
*文中部分图片来自互联网，仅做介绍不用以任何商业活动，如有侵犯您的权益，请联系我们处理。
（点击封面即可购买）
《人人都是设计师：视觉设计的原则和方法》
作者：董子源
本书深入讲解视觉设计的统一、平衡、节奏、主次四大原则，并运用格式塔心理学等底层理论解释为什么遵循这些原则的视觉设计作品就是美的、好的。本书归纳了重复、对齐、亲密、网格等核心方法，辅以丰富的、步骤详尽的案例进行讲解。
全书共7章。书中将视觉设计的基本要素分为图形、文字、色彩三大类，前3章分别主要讲解图形的构成、种类、格式和属性，文字的构成及其在设计中的作用，以及色彩形成的底层原理及其在设计中的运用。后4章通过大量设计案例，详细介绍实现统一与变化、平衡与对称、节奏与韵律、强调与焦点的方法和技巧。
本书适合设计师、设计专业的学生和设计爱好者阅读参考。
数艺设官方视频号
看直播 不定期送书！
热门跟贴