乔治·莫兰迪 (Giorgio Morandi，1890-1986）出生在意大利的小城博洛尼亚，并在意大利艺术教育的最高学府之一，博洛尼亚美术学院学习和任教，教授版画课程。莫兰迪终身未婚，大部分时间都与三个妹妹生活在博洛尼亚小镇一间朴素的公寓中，过着可谓朴素的生活。
即使在世界形势风云变幻的 20 世纪，身处小镇的他也并不向往外面的世界，他说 “一个人即使走遍世界，也可能一无所获。想要提高认知，不要去看太多的东西，而是要认真看你眼前的东西。”
尝试期
1907年—1920年
1907年，莫兰迪进入博洛尼亚美术学院预科班进行学习。他孜孜不倦地探究绘画的神秘，开启“技术练习”之路。在汲取知识的同时，莫兰迪开始进行颇具个人特色的创作。
《静物写生》1914年布面油画73.8厘米 x 65厘米乔瓦纳尔迪藏
这幅作品就是莫兰迪学习不同艺术风格的成果。在学院教育的熏陶和文艺复兴早期艺术家的影响下，莫兰迪初期的作品体现出古典绘画寂静悠远的内在精神和对现代主义流行风格的思索，甚至立体主义毕加索的影子和未来主义绘画先驱波丘尼的痕迹，以及形而上画派基里科的奇特主义色彩，都能从中窥见一斑。
莫兰迪试图将空气、光和声音转化为形体，运用中性且平稳的色调让人失去对物体本身的推断，以多维的方式将静物在不同空间的形态展现在同一个空间里。
形成期
1920年—1944年
在20世纪20年代，莫兰迪进入了探究转型期，由此形成了他独特的绘画风格。
《静物写生》1928年布面油画34.5厘米 x 46.5厘米乔瓦纳尔迪藏
莫兰迪早期的静物画面，几乎都是满铺的布局和深暗凝重的色彩。他喜欢将瓶瓶罐罐并排放置。在此次展出的创作于1928年的一幅静物画中，这样的特点尤为清楚可见。画中总计出现了十多件物品，每件都紧密相邻。
《静物写生》1930年布面油画43.5 厘米x 62.3厘米乔瓦纳尔迪藏
探究过程中，莫兰迪游走于两种相对独立的风格之间：一种是形式破碎、奇特主义风格，另一种是宁静、平和、突出事物本质的风格。这幅1930年的静物画属于后者。在莫兰迪的处理下，花瓶和果盘的并列形成了奇特的组合关系，超越了其本身具有的功能性，展现出某种特质。同时，通过水平摆放物品，突出了器物作为“物”的本质。
成熟期
1944年—1956年
这一时期，莫兰迪逐步形成并不断进展自身艺术语言，作品风格趋于稳定。他认为，没有什么比抽象更真实。他作品中的器具兼具物和艺术的特性，凸显了莫兰迪静物画的艺术价值，这与中国文人画的“似与不似之间”的哲学有相通之处。
《静物写生》1946年布面油画33厘米 x 44.2厘米乔瓦纳尔迪藏
莫兰迪喜欢流连于市场和二手商店，寻找不同颜色、形状的容器，不断扩充自己的收藏。他将精心挑选的容器带回博洛尼亚的画室里，一遍又一遍地描述着心中的艺术世界。在这件展出的静物作品中，莫兰迪再次描述了广为人知的木纹水壶，却又改变排列组合，使之呈现出与早期作品截然不同的生命力。
《静物写生》1950—1951年布面油画41.4厘米x 46.1厘米乔瓦纳尔迪藏
50年代，莫兰迪通过不断地排列组合，试图在物与物之间创建某种关联与对话。他开始逐步减少作品中的物件，色彩开始变得淡雅素静，画面更加柔和与宁静。展览中的这幅创作于1950—1951年的《静物画》，体现出了这样的特点。
高峰期
1956年—1964年
及至晚年，莫兰迪进入艺术创作高峰期，对事物的描述变得更具规则感。这一时期的作品特别呈现了他在生命最后几年绘画风格的转变。
《静物写生》1956年布面油画40.7厘米 x 36.2厘米乔瓦纳尔迪藏
画面中，器物的排列显示出强烈的平稳感，同排器物形态相似、排列有序，整体明暗和色彩对比显现明显的区别，无一不展现其对于超越物体本质之外的追求和探究。
《静物写生》1960年布面油画30.4厘米 x 40.5厘米乔瓦纳尔迪藏
1960年的这件静物作品可谓集莫兰迪所有静物画之大成，纯粹和谐的色彩极具特色，白色瓶子在莫兰迪的笔下似乎抹了一层糖霜，将瓶子作为“
”的质感极致地展现出来。
乔治·莫兰迪
Giorgio Morandi
（1890-1964)
"对于莫兰迪来说，绘画就是可见可感的形式的现象事实本身，就如事物本身各自有着不可替代的言说，他的工作仅仅是沉默倾听。于是他又像一个调音师，把十几只瓶子盒子看作乐器和谐同一起来；然后又重新搭配、重新和谐；而且这个调音师没有标准调音器，只凭自己的感觉。” (司徒立）
展览作品
1.感知
2.静观
3.景致(风景）
4.景致(花卉)
5.晚期纸上作品
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