“刘大哥讲话理太偏，
谁说女子享清闲？
男子打仗在边关，
女子纺织在家园。
白天去种地，夜晚来纺棉。
不分昼夜辛勤把活干，
将士们才能有这吃和穿。”
2024年2月2日北方小年夜，在一场以“当科技遇见戏曲之美-甲辰龙年小年夜戏曲焕新”为主题的直播活动里，响起了豫剧经典唱段《花木兰》的声音。
据了解，作为“中国戏曲文化数字焕新行动”的开篇活动，本次直播在文化和旅游部艺术司指导下，由文化和旅游部艺术发展中心联合腾讯共同发起。
其将数字技术和戏曲文化、流行元素和传统艺术进行深度融合，以竖屏沉浸直播的方式，向广大观众首次呈现“数字技术解构戏曲”的全过程。
直播中，北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷、昆山当代昆剧院演员由腾腾、绍兴小百花越剧艺术传习中心演员周怡，以及昆山当代昆剧院演员林雨佳和主持人汇聚一堂，围绕词韵之美、程式之美、影像之美和焕新之美四个篇章，给观众带来以经典唱段为主的精彩表演，并共同观赏基于腾讯多媒体实验室多项数字技术修复而成的经典剧目和逐帧6自由度（6DoF）高清拍摄的经典戏曲程式。
“拿着高脚杯喝二锅头”
封箱戏，是旧时戏班的一种习俗。每到农历年尾，戏班都要封上装有戏服、乐器等道具的戏箱开始休息。在封箱前举行的最后一场戏，就叫做封箱戏。而在本次直播的词韵之美篇章中，专攻花旦行当的王梦婷用京剧《穆桂英挂帅》中的经典唱段，搭配纯人声音乐阿卡贝拉，为观众上演一出封箱大戏。
“猛听得旌鼓响画角声震，唤起我破天门壮志凌云。想当年桃花马上威风凛凛，敌血飞溅石榴裙。”当以精致化扮相和唱念音韵为特色的国粹，与以无伴奏合唱为特点的阿卡贝拉发生碰撞，构成了一次亮眼的“戏曲焕新”再创作。如此毫无违和的表演，也被主持人戏称“有一种拿着高脚杯喝二锅头的感觉”。
程式，是戏曲的一种表现手法。传统戏曲要求演员在舞台上的一举一动都要程式化，每一个程式都具备对应的内容和技术要求。对于旦角而言，“抖水袖”和“卧鱼儿”则是最为典型的程式之一。直播中呈现了运用6DoF技术录制的京剧《梅妃》中的惊鸿舞片段，现场的嘉宾们可以放大、缩小调整任意角度观看舞者的每一个动作、表情。
在直播的程式之美篇章中，王梦婷、由腾腾、周怡和林雨佳这四位分别专注京剧、昆曲、越剧和川剧剧种的演员，不仅先后登台表演不同剧种的“抖水袖”和“卧鱼儿”，还各自展现了惊鸿舞的经典片段。
影像，是新时代传承戏曲文化的一种重要手段。后人凭借该方式，得以一睹《逍遥津》《九江口》等经典影像片段，感受老艺术家们的风采。不过，由于这些片段大多于上世纪四五十年代拍摄，存储介质多为胶片、磁带，到如今存在模糊、噪声、划痕、残缺等多种问题。
在直播的影像之美篇章中，近50部经典作品被AI影像修复等数字化技术修复，并重新组合成一段近15分钟的高清影像合集。不管是屏幕里的演员和主持人，还是屏幕前的观众，均能欣赏这些高清版的国粹瑰宝。
（来源：资料图）
而在直播最后的焕新之美篇章中，四位演员身着专业戏服，再次登上舞台，分别演绎了《别洞观景》《天女散花》《牡丹亭·游园惊梦》和《红娘·小姐多风采》四部经典剧目的选段，让观众深刻感受到川剧的色彩之美、越剧的婉约之美、昆剧的意境之美以及京剧的华丽之美。
遵循“修旧如旧”原则，已修复50部经典剧目
如上所说，本次直播是戏曲焕新项目的开篇，旨在将数字化技术和新型传播手段，与戏曲传承工作相结合，以推动戏曲文化的创新。迄今为止，该项目的首批已陆续对近50部经典剧目进行修复。
（来源：资料图）
这些剧目从种类上看较为多元化，不仅涵盖主流的京剧、昆曲、豫剧、黄梅戏等剧种，对于小众的戏曲种类也有所涉猎，比如淮剧、秦腔等。
同时，为了增强认知度和说服力，也更多地择选经典性剧目，包括河北梆子戏《宝莲灯》、豫剧《花木兰》等。
另外，还倾向于通过不同的方式接近年轻人，尝试唤起这些剧目所具备的时代色彩，提高戏曲文化在青年受众中的影响力。
据了解，围绕第一期修复成果，腾讯多媒体实验室也会不断吸收来自用户、行业等各方的反馈，并再次组织专家团队进行研讨，从而推动对更多院团影像资料的持续化修复。
那么，对于陈旧的戏曲影像资料来说，所谓的修复究竟指的是什么？
首先，其遵循“修旧如旧”的基本原则和方向。也就是说，修复影像并非是基于AI进行简单的增强处理，而是在修复损坏、填补残缺的基础上提升影像质感，以最大程度地还原被修复作品当时所处的年代感。
“所谓的年代感是尽可能地保留作品本身与色调、音质等相关的一些特性，在这个情况下对它进行还原和修复。”腾讯多媒体实验室扩展媒体中心负责人、国际标准专家许晓中解释道。
其次，对画质和音质进行增强。一方面会修复老片中经常出现的噪声、划痕、雪花点、抖动等各种问题，另一方面会提高和增强影像细节的清晰度和色彩的丰富度，让最终的影片呈现得以更加细腻鲜活。
其中，值得一提的是，由于戏曲主要聚焦在人物上，因此会基于人脸修复模型，利用人脸检测、人脸修复和融合模块等技术，更好地恢复演员呈现出的神态。据悉，目前关于人脸的细节，已经可以精确到每一根头发丝和睫毛。
（来源：资料图）
而在利用AI影像修复技术的过程中，也不可避免地会遇到各种技术难点。
例如，当下所说的AI技术更多地是由大数据驱动，需要充足的数据才能完成模型训练，而戏曲方面的数据又是比较稀缺、不易获得的，所以如何运用少量的数据提升大模型的训练效果，是必须解决的挑战。
对此，腾讯多媒体实验室开展了诸多技术处理，比如通过各种组合方式，充分挖掘给定的戏曲片段中的信息，使一个片段产生更多种数据呈现方式，让模型可以更多地进行数据训练，来达成相应的学习效果。
与此同时，由于戏曲中的现场环境是多变的，如场景切换、灯光环境等，因此会给算法的稳定性带来挑战。在这方面，腾讯多媒体实验室在尝试不同的算法之后，选取其中最好的一个。
另外，为了更好地呈现戏曲这种艺术形式，腾讯多媒体实验室还运用6DoF技术对经典戏曲程式进行录制留存。
具体来说，传统平面视频只能从固定视角观看画面，而6DoF是在以观众为中心观看周围360度场景的基础上增加位移，使其能够从任意角度出发，放大或缩小戏曲中演员的每一个动作和表情，为戏曲教学、研究等呈现立体、多维的细节。在直播呈现的“抖水袖”和“惊鸿舞”视频中，6DoF技术高清展现了演员手腕转动、眼波流转等十分微小的动作和情绪。
事实上，本次直播活动只是戏曲焕新项目阶段性成果的展现，后续还会通过多种方式利用修复后的剧目和6DoF技术拍摄的戏曲程式。
“未来我们会在腾讯的探元平台上，专门建设一个戏曲数字资源库，可以永久地保存这些剧目。同时，也会将该资源库发展成为渠道分享平台，让广大创作者和爱好者可以通过该平台进行二次创作，方便短视频或其他文创形式的传播。另外，还会通过AI修复技术、6DoF技术等数字化技术，帮助戏曲的教学和传承。”腾讯可持续社会价值事业部数字文化实验室负责人舒展表示。
用数字技术传承戏曲文化，助力悠悠古调重焕新生
戏曲作为中华文化的瑰宝，必须得到繁荣发展和永续传承。显而易见，在传承的体系中，科技扮演了重要角色。
“今天通过技术手段，不但可以让这个时代的年轻人重新发现戏曲的美，而且可以进入戏曲的教学、推广、宣传、资料共享等各个环节。因此，科技对戏曲文化的重要作用，其实体现在缔造戏曲的新生态和新业态上。”中国艺术研究院戏曲研究所所长、中国戏曲学会会长王馗表示。
基于此，在利用数字技术助力戏曲文化传承方面，腾讯都做了哪些工作呢？
其一，对经典的戏曲影像资料进行抢救式的处理，让其摆脱胶片留存方式并实现永生，从而奠定进一步发展的基础。
其二，打破时空和人手限制，帮助戏曲文化在教学过程中更好地传承，同时吸引更多志愿者加入。
其三，摒弃此前固化的传播方式，以年轻人喜闻乐见的手段展示戏曲文化，增强其对戏曲的认知和共鸣。
在此基础上，腾讯未来还计划开展更加深入的探索。比如，进一步利用数字资源库，让其变成优秀的数字文创产品；考虑采用与AI大模型相关的应用，激活戏曲文化的生命力和创造力。
戏曲，是中国人血脉里流淌里的音符。不管是从梅兰芳先生的《贵妃醉酒》，还是从高盛麟先生的《挑滑车》，抑或是从于玉蘅先生的《四郎探母》，我们都能感受到戏曲展现出的独一无二的美。
然而，随着光阴的流转，这些过去的芳华与风骨，正在逐渐流逝。好在，数字化技术登场之后，科技正助力抖落覆在陈旧影像资料上的尘埃。当新的戏曲大幕再度拉开，悠悠古调正在重焕新生。
热门跟贴