文|乐乐
编辑|先锋谷
“表面是饮食 男女，里面是山河岁月，时代变迁”。
一部《繁花》，让人们对上海滩有了更深的认知，值得一提的是，这部片子选用了沪语与普通话两个版本。
而主演在接受采访时也表示：
方言是《繁花》最大的亮点，它使人物更立体，个性更鲜明。
与此同时观众发现，当今的文娱圈子，方言占的比重正越来越大。
影视与方言的搭配，早在几十年前就开始了。
比如上个世纪港片大热时，香港话与粤语就是电影台词“主流”，因为影片的高质量，即便是语言不相通的内地，也卖得火热。
不过那时，还是以武打片、喜剧片为主，尤其在表达喜剧时，再加上方言元素，就会效果翻倍。
到了2000年左右，方言在影视剧中的运用就越来越多了，并趋于“大杂烩”状态。即多个地区的方言同时出现，天南地北，好不热闹。
代表作品有《武林外传》《炊事班的故事》等。
在同一部作品中，观众的视听体验被无限放大，尤其在演员台词上，更是被不断灌输新鲜体验。
据不完全统计，《武林外传》中一共出现了16种方言，被称为经典的“东西南北中大动员”。
像燕小六的天津话、佟湘玉的陕北话、邢捕头的山东话、赛貂蝉的河南话、白展堂的东北话、慕容嫣的四川话等等。
既有南方的吴侬软语，也有北方的粗狂豪迈，更不乏中原地区的浑厚，方言的运用使《武林外传》的配音更加多元化，喜剧效果也大大增加。
随着时代发展，影视剧对方言的开发也渐渐不仅限于喜剧。
除了表达笑，方言的功能是多样化的。
相较于普通话，方言更容易让观众入戏，而对于戏剧而言，方言的表达能力远远大于普通话。
当戏剧融入了时代背景，再加上当地的语言状态，观众的代入性更强，塑造出来的故事人物也更加鲜明立体。
代表人物就有导演张艺谋。
比如电影《狙击手》，就运用了大量的四川话，这并非无证可考。
在志愿军中，“川军”的比例是非常大的，且他们的平均年龄都很小，年轻的生命都留在了朝鲜的战场上。而之所以使用方言，则是有更大的考量：
后辈应该记住的不是某个人的英雄事迹，而是民族性的大义。
比如《秋菊打官司》，张艺谋将背景放在了陕北农村，那么片中选择的方言，则是陕北方言。
包括最“土”的原始方言，以及蹩脚的“陕普”。
也因为巩俐的方言，观众对“秋菊”这个人也有了不一样的感受，不管是不是陕西人，也都能或多或少地共情。
换言之，在那个背景下，没文化、没出过远门的农村妇女，能说得出一口流利的普通话，那才是怪事。
比如《金陵十三钗》，整篇运用了老南京话，非常符合当时的时代背景。
可以说，“十三钗”中，方言的使用给故事增加了更加鲜明的色彩：悲壮、苍凉、向死而生。
不仅在电影中，电视剧中方言的运用，也从未缺席。
除了上文中提到的《武林外传》等，情景喜剧《我爱我家》也用了大量的北京话，《东北一家人》则使用了吉林话。
不难看出，方言在影视剧中的应用，从没停止。而在《繁花》之前，今年已经有多部影视剧使用了方言这个元素。
比如徐峥的《爱情神话》，就是先一步使用了沪语。
因为上海话的使用，整部影片的地域背景、人物性格也变得格外鲜明，同一句话，方言表达的幽默效果，要远远大于普通话。
同样，在《平凡的世界》中，全片都贯穿了陕北方言，给整部片子拔高了水平。
这里的方言，让观众更加贴近主人公的生活环境，也让内容更加生活化，贴近现实。
在前两年爆红的《人世间》中，恰到好处的东北方言，再次将观众带到那个时代。
再到2024年的《繁花》，整部电视剧的沪语，给了观众耳目一新的体验。
上海滩的繁华，角色谈论时的语调转变，生意场上的言外之意，都因为方言的存在，变得更加立意鲜明。
正如主演所说，方言是最大的光环之一。
从90年代到2024，从川渝的火辣到江浙沪的吴侬软语、再到东三省的豪迈，各地的方言成为文娱圈子的新宠儿。
那么问题来了，为什么演戏要用方言，而不是标准的普通话呢？
既然选择方言，那么肯定有一些优势，是普通话无法替代的。
首先，方言更具有真实感和感染力。
同样要贴近生活，在《漫长的季节》中，“王响”琐碎的方言，更能让人与之心意相通。
方言话多，是一个人的碎碎念，是生活状态。如果换成普通话，效果则会大打折扣。
其次，方言对于人物性格的塑造更有益处。
像《平凡的世界》中，“孙少安”的成功，方言就是很大的加分项。
一口口味浓重的陕北话，让这个小说中的人物活了过来，“额锤死你”也成了电视剧史上的经典台词。
最后，“土气”的方言，可以增加艺术感染力。
在《金陵十三钗》中，就是因为南京话的存在，让历史上的悲壮走进新时代，让那段历史“活”了！
时代背景、地域背景、历史事件，原本书上的历史，因为加入了方言的元素，让观众更加了解那段苍凉的往事。
当南京话与历史重合，那么艺术与历史，也在同一时刻得到升华。
对于影视剧而言，方言的运用，是锦上添花。也因此，方言运用的“两面性”也体现出来。
有人为了所谓的艺术升华，将方言的运用变成了“滥用”。
编导一心想表现自己贴近生活，使用大段的方言对白，甚至有些演员都不是本土演员，口音也变得“四不像”。
这种为了被夸奖而强行“艺术”的行为，完全曲解了锦上添花的含义，反而是画蛇添足，多此一举。
除此之外，方言也并非全是优点，也有弊端。最现实的问题，就是收视率与票房。
方言，对于听得懂的人来说是亲切，对于对此完全陌生的人来说，则是一窍不通，再好的影片也没有看下去的欲望。
好的艺术被地域限制，不能最大程度被观众看到，对于编导而言，这也是一种不可忽视的损失。
因此，方言使用中的挑战与面临的现实问题，也是许多文娱圈子里的工作人员不敢触碰的。
方言与影视剧，既有相互成就，也有相互排斥。用得好是“添彩”，用得不好，则是“添堵”。
而之所以有些导演从来不肯放弃方言，不仅是因为艺术的表达与升华，更是因为方言是中国历史的遗留文化之一，是无数人的“根”。
刻在骨子里的口音，是漂泊的人对故乡最深的执念。而影视剧中方言的存在，也是思乡的发泄口之一。
影视作品与方言的组合，不仅要有艺术的表达，更要不断地创新与完善，注重传播与推广。
让声音上的“根”更加深远，打开方言壁垒的屏障，土话也可以与剧情结合，变成有温度的艺术。
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