今天开始前，兄弟们都先思考一下，咱们在拍人像的时候，小姐姐在摄影作品中应该处于哪些位置呢？这其实是一个比景别关系更复杂的空间构图问题。
瞳叔为什么要这么说，因为这个时候，我们不能只以“上下左右四角中”来划分区域，这种长宽平面占位比较局限，基本上会按快门的摄影新人，都是这种思路。想想是不是？
那么今天，瞳叔就带着大家，咱们从三个方面聊聊这个问题吧！
一是平面占位
其实，一般摄影人的思维会根据现场环境元素来安排人像的位置。比如站在左边，右边，趴在上面，蹲在下面，要么就是去四角，来和元素形成对角线，往往没有现场元素时，就会不自觉的让人物居中。这种思维，瞳叔概括出一句顺口溜：
上下搞对称，左右拉平衡，对角上四角，独自玩居中。
我制作了一张图片，如下图。
如果玩平面占位，我们主要的参考依据有两方面，一是画面中的几何元素相互之间的均衡感是什么样的，小姐姐在画面中作为主体，将是最重的存在，几何元素能不能与小姐姐拉出平衡感来。
二是要考虑到封闭式构图和开放式构图，也就是关于小姐姐的面向哪里的问题，牵扯到了视觉引导线这方面。随后在进阶构图篇中，瞳叔会详细讲解这个问题。
二是景别占位
当我们需要对小姐姐在画面中呈现的远近关系时，或者说是她的透视关系，这个时候，就需要通过近大远小的透视原理，为小姐姐分出五种景别。分别是远景，全景，中景，近景，特写。
先说全景，这个全，指的是从头到脚，完整呈现在画面中的人。
当人物只占风景画面中一小部分，就是远景。
而人物身体呈现三分之二，半腿位置，我们把这种景别叫做中景。
那么人物只剩三分之一，一般以头部＋上胸，这种景别叫做近景。
只展现人物某一个身体部位，不仅仅五官，有时候会是一只手，一只脚，甚至是臀部或者是关节，我们把这种景别叫做特写。
很多新手摄影师的构图，仅限于上面提到的两种，平面和景别。这种画面想要体现剧情感很难，总觉得人物不够生动鲜活，画面比较死板。
其实， 这里存在一个问题，有美学基础的兄弟们应该已经意识到了。如果把人物想象成一个物体，按照第一种解释，我们只是运用了平面占位手段来摆放物体。但是这个物体是有体积感的，所以我们又运用了第二种景别占位手段，强调出了物体近大远小的体积感。这种透视感表现出了物体的体积，并未表现出画面的空间。所以，瞳叔把景别占位起了一个名字，叫做体积占位。
三是空间占位
一些具有艺术通感的摄影人，喜欢隔着窗户拍照，隔着树叶取景，玩一些框架构图，认为这是一种窥视拍摄法，能够让画面产生猎奇感。其实，说白了这是一种前景意识，说明摄影师已经具备了空间想象力，将人像前面设置前景，加上人物本有的背景，从而形成了三层画面，这种层次表现手法缔造了空间感。或者说是，缔造了一张照片的纵深厚度。
但是，这也是初级启蒙阶段，因为假设将空间想象成三层，并且画面分为前景、中景（此中景非景别中提到的中景）、背景。如果，你仅仅知道人物是放在中景的，却没有意识到人物也可以自由放在前景和背景中去。如下图，瞳叔早些年拍的一组主题《胭脂塔》。
这张照片按照前面瞳叔讲到的空间感，人物是站在前景中的，分别画出来将是下面这种情况。
图例只是引导兄弟们建立层次关系，真正的画面绝非三层，而是很多层，这也是瞳叔每次带活动，让影友们尽量使用小光圈构图的缘故。大光圈虽然可以拿到背景虚化和前景虚化的纯净效果，但是无法历练一个摄影师对空间层次感的排序处理，那么技术就很难推进了。
咱们顺着这个话题继续多聊一点，还有一些摄影新人，喜欢凑近模特拍，或者是用长焦拍大头照，想一想吧，长焦压缩空间，拿到的大头照是“两张皮”。凑近模特拍，使用的是景深要素虚化背景，拿到的依然是“两张皮”。刚开始拍几张，模特颜值高的，还挺兴奋，但等到审美疲劳后，等到像瞳叔这样对美女免疫后，这种照片其实没有一点意思，我把这种照片一律当废片。因为，它没有空间感。一张没有空间感的照片，就好像一个戏子没有了戏台，一只桌球没有了桌子一样。
最后吧，我们针对这篇文章总结一下。
像人像摄影的占位，首先，我们的人像要有体积感（用于景别占位）。其次，我们的环境要有层次感（用于空间占位），最后，我们的照片让人像待在空间平面的那一块儿（用于平面占位），有了这些考虑，你才会真正的进阶。
对了，瞳叔今天分享的知识点，都是我给弟子们讲到的核心课程。所以，当你听到这里，如果认为确实受益了，心里默念一下师父。这块知识就算是瞳叔正式传授给你了。
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