不光今天，接下来的日子里，瞳叔想要持续在这里写点什么。作为一个在摄影圈摸打滚爬30多年的老那个什么？该是正儿八经的输出点对新手小白们而言，具有指点迷津价值的文章了。
一、关于器材
不要过度纠结于器材的好坏，拥有造价昂贵的专业旗舰相机，不代表你就是一名好的摄影师。不要让自己“沦落”成一名器材党，这里没有贬低钻研机身镜头器材装备这一群体，而是要摸着你的初心，你是立志成为一名拍出大作的摄影师，还是想去入驻器材销售行业？
决定照片好坏的，是镜头后面的那个头。
相机只是工具，好的作品是靠想法换来的。所以学生党预算有限不要怕，手机也是一个好的摄影工具。因为，为了抓住决定性的瞬间，最好的相机其实是你随身携带，随手可以掏出的手机。
新手的第一支镜头，建议选用50定焦头。一是不贵，二是光圈够大，三是逼着自己走动起来。四是拍虚了一定不是镜头跑焦一定是你操作不正确。要么快门不熟悉，要么就是按快门时呼吸了。
像微距镜头、长焦镜头、广角镜头并不是所有摄影师都需要的。新手应该先找到自己喜欢拍什么，擅长拍什么，未来会主打拍什么，然后据此购置适合自己的那款镜头。
相机毕竟只是工具，虽然不沉迷器材，但经济条件允许时，可以上高端设备。因为有一句话是这么说的：“贵的东西除了贵是缺点，其他全是优点。便宜的东西除了便宜是优点，其他全是缺点。”
时刻要记住，拿着长枪短炮的不一定是摄影师。这正如“老法师”不一定拍得就很差，他们身上的某些高度，甚至是你一生都攀登不到的位置。所以，当你嘲弄某人是老法师时，有可能恰恰是自己错过了一个原本会真诚分享你真知灼见的老师。
二、关于理论
有些朋友执迷于研究摄影理论，这里瞳叔的忠告是，真正的理论是能够落地的，只有经历了实战检验，理论才能站得住脚。所以要多拍多实践，在实操中验证之前学习的理论是否行得通，如果行不通，多问问为什么，是自己理解错了，还是实操的步骤不对。
瞳叔之前遇到很多同行，聊起来头头是道，你哪怕是一句真诚的建议，对方也能用十句反驳不用你教，你教的都是他玩剩下的。但是谈到作品，却拿不出东西来。甚至他来讲课，也是使用大量的网图。这种理论派，比起器材党更加可怕。
就像众所周知的感光度不能提太高，这是理论层面的，但是必要时，不要害怕高ISO。因为很多时候，一般大众的眼睛，是区分不是躁点和颗粒的。
多尝试拍摄更多题材的摄影作品，定期复盘。因为各种题材的涉及，对于初学者而言，是快速进入这个行业，明白自己需要什么，定位自身努力方向的捷近。
如果你不拍照，只研究理论，那么你就无法进步。
三、关于审美
眼高手低，这个成语大家知道是个贬义词，但是在摄影圈里，如果有人说你眼高手低，那一定是个褒义词。因为这一块瞳叔分成了四类，大家听听有没有道理。
1、眼高手低
有着非常高的审美和鉴赏能力，但自身无法创作出来。所谓艺术的内容，就是把想象力通过某种载体（摄影、音乐、文学、舞蹈等等）转变成所有人可观看、聆听、品读、欣赏的形态。有句话叫做：没有做不到的，只有想不到的。说的就是这个意思，一旦你想到了，按照自己的想象力出发，与审美看齐，就一定能够达到。当然，也有想到了，看到了，就是不思进取，不去做，不会做，不愿做，久而久之就成了前面我提到的纯理论派（就像瞳叔这样的，那个老什么，老法海、法人、法式，噢，是法师，老法师。）
2、眼低手高
这类人，把理论和器材操作吃得很透，什么都能拍，拍出来的所有作品都是大同小异，曝光准确、色彩还原正常、构图四平八稳，光影中规中矩，没有任何问题和瑕疵，但也说不出什么特别之处。他们技术很高，缺乏的是灵魂和思想。
3、眼低手低
不用说了，这有两个群体，一种就是新手小白，刚刚接触摄影，不会操作相机，也不知道想要拍什么，没有找到合适的老师，靠网上碎片化的知识信息慢慢累积心得体会。另一种是已经玩了很久甚至是很多年摄影了，也参加了很多活动，到哪都是跟着混。拍的好不好也不自知，不学技术，拍的非常多，快门终结者，偶尔拍到一张好片子会沾沾自喜。这两种吧，前者潜心踏实地学习，假以时日就会改变状态，晋升前面提到的两种之一，后者无可救药。
4、眼高手高
这个就不用提了，眼也高，手又高，大师级别嘛。下面瞳叔给大家推荐一名世界级的大师。
我们不只是用相机拍照，我们带到摄影中去的是所有我们读过的书、看过的电影、听过的音乐、走过的路、爱过的人。——安塞尔·亚当斯
亚当斯先生是谁，我就不多说了，大家经常提到的影调关系，如何划分黑白灰，就是由亚当斯先生的“区域曝光理论”推演出来的。我前面引用了他的一句名言，审美从何而来，会给新手很多启发。
四、关于构图
摄影是减法艺术，把影响到主体的元素，扰乱了主题思想的信息，尽可能地去掉。去不掉的，就找个前景把它们遮挡起来。
决定性瞬间，不是说的运气（打鸟、风光和纪实创作会有运气成分，我们把这称之为人品大爆发），而是审美高度、预判能力和操作常识。
一定要有基本的构图理念和构图知识储备，只有懂了规矩，才能打破规矩。毕竟，再高明的摄影手法，也不过是几种基础知识的组合。
初学者不要轻易确定自己的风格，先磨炼自己临摹别人作品的能力，再寻找自己的方向。
照片的艺术性比照片的清晰度更重要，正如照片记录下的思想比照片构图时切头切关节了更重要。
当你为了琢磨构图，无暇顾及其他时，就把曝光交给自动模式吧，随后逐渐使用光圈优先和快门优先，最后使用手动模式。对了，瞳叔给手动模式起了一个名字，叫做光圈快门优先。
五、关于争论
胶片和数码没有好坏之分，各有各的优势。引用前面瞳叔提到的，一般大众的眼睛，是区分不是躁点和颗粒的。不要把自己的精力投入到无意义的口水争执中去。
摄影虽说是一门艺术，更是一个服务行业，要提高自身的沟通技巧，避开不必要的争执。
放平心态，摄影最终是为了捕捉记忆、定格往事、创造想象，而不是为了赢得任何奖项、名利和口舌之争。
你无须过分追求完美，过分在意他人的评价，你只需要享受拍摄的过程。拍摄的结果是用来记录你的生活质量的，而不是用来和别人争长论短的。
六、关于脸皮
大胆的告诉已经很漂亮却还是不自信的小姐姐们，单反是没有美颜功能的，PS不仅仅只有液化和美白功能。再大胆一点说给她们听：好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一。
不要闭门造车，多和其他摄影师进行交流，多听取别人的意见和建议，脸皮厚一点，不耻下问，不要怕笑话，更不要因为别人评价你的片子差而生气。
不要害怕自己拍不好，失败是成功的妈妈嘛。人这种高级动物，往往是当了父母之后，才明白为人父母的不易。这个时候距离成功就不远了。
七、关于忠告
外出拍摄，尤其是商单和客片，一定要检查存储卡是否装相机，是否有备用。电池是否充电，是否够用。卡和电池是否带，卡和电池是否带，卡和电池是否带，重要的事情只讲三遍，说多了全是泪。
给亲朋好友拍摄后，做成相册送给他们吧，不要发电子版，更不要拖延。
不要惧怕遇见了坏天气，像阴天、雨天、雾天特殊天气情况下，往往可以拍出令人难以置信的照片。
曝光不足永远比曝光过度要好，因为曝光不足只会丢失色彩的真实的还原，但曝光过度，除了色溢不可挽回，连光影层次也会一并丢失。
不要过度的依赖PS，不要轻易把前期能够解决的事情留给后期（如现场环境的垃圾，人物的服装色彩等等，该捡的捡起，能换的换掉），这会导致你从一个摄影师已不知不觉变成了一名后期师。那样的话，你的初心就已经忘了。
最后也是最真诚的一个建议和忠告：关注瞳叔。相信我，你不会因此而后悔的。
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