【美时美刻】李云竹：内蕴养笔墨之竹性情写文人之竹|写意|李云竹|画家|郑板桥

尊重一个人是因其人格魅力，敬仰一个画家则因他能创作出温润心底的艺术。李云竹为人真诚，绘画纯粹。由于为人真诚，与他打交道，没有禁忌，很轻松，由于绘画纯粹，他的笔道里尽显沉着、含蓄、安宁，即便酣畅的笔墨挥洒于缣素，那也是“写己貌于法度之中”，即便澎湃的激情四溢于绢楮，那也是“创妙理于豪放之外”，有滋味、有品头，所以观摩他的作品很容易被其感染，常品、常看，也就成了他的“知音”。

李云竹，原名李国，山东安丘市人，1966年生，毕业于渤海大学美术专业。山水、秀石、牡丹、花卉，皆有所长，尤擅风竹新篁，品高气贵，卓然而立。

很难确定“日光月影之竹是否就是李云竹胸中之竹”，也很难确定“纸窗粉壁之竹是否就是李云竹笔底之竹”，但可以肯定的是李云竹一定受郑板桥画竹的影响，“竹”就是主题，也就成了李云竹的成名之作，备受青睐。

任何引起瞩目的艺术都绝非一朝之功，而是积年苦修的结果，担任过山东潍县县令的郑板桥如是，李云竹也不例外。画竹对于郑板桥而言是“传世之作，必有传世之心”，经历过“四十年来画竹枝，日间挥写夜间思”的锤炼过程。想必，画竹对李云竹而言，也必定“冗繁削尽留清廋，画到生时是熟时”，否则不足以“意在笔先，趣在法外”，引人入胜，让人难忘。

笔墨本无声，运笔者却有义，鉴赏者更生情。从李云竹的作品中，可以看到，他有着娴熟的表现力，还有着深厚的笔墨功夫，娴熟的表现力是科班出身对光影、色彩、造型、透视等新时代艺术语言的系统训练，这是古代画家所不具备的，而笔墨功夫则是对传统中国画手磨心追所形成的肌肉记忆。所以看李云竹的竹子总能给人一种呼之欲出的真实，又不失笔墨韵味。那真实是打破了传统画竹的样式，那韵味则是坚守了传统笔墨的绘画精神，既出于传统，又别于传统，符合当代人的审美趣味，实现了“笔墨当随时代”，不老气，也不前卫，正合时宜。

也许对“书画同源”有着深刻的理解，也许无意为之，李云竹画竹总带有“以书入画”的感观，他用笔灵动，用墨也很自然，线条游走于墨韵之间，细腻的、流动的、变幻的，简洁而意全，凝练而韵足。而对墨的使用也恰到好处，一笔下去，骨气、神韵、趣味，一应俱全，且互生互补，又各臻其妙，一切都看似不经意，却将写意发挥到极致。自然之竹辉映着胸中之竹，参之造化，得之心源，妙造了自然之竹，写出了胸中之意，极具视觉感染力，体现出娴熟的笔墨功夫，又体现出融汇贯通的艺术表现技巧。

如果说从郑板桥画竹是品格的象征，那么在李云竹画竹亦有异曲同工之妙，同时，在李云竹之竹中，笔者还看到了一股倔强的意味。也许李云竹是一个喜欢较劲的人，在他的笔道里，那劲气很足，却不浮、不躁，很含蓄、很内敛、很沉着，送得出、收得回、留得住。那劲也是一种洗炼的劲、是一种坚韧的劲，无需反复，从不犹豫，只需一根线条滑过，浓、淡、干、湿，或块面、或虚实，动静之间，层次分明，过渡自然，很率性、很洒脱，甚至带点老辣、带点恣肆。显然，这是性格使然。

笔以代言，墨以达意，笔墨抒发胸臆、关照内心，艺术则温润了他人、启迪了观者。当笔墨、胸臆、画意统合一体、融成精妙之际，画里画外则自然呈现出一位蓄素守中者内心的情感、也在不经意之间流露出一位积健为雄者丰厚的学养，蕴含着人生感悟、生活状态、品格修为。

竹有超凡、高洁、顽强的寓意，文同、夏昶、赵孟頫、柯九思、吴镇、郑板桥、李芳膺……，很多古代画家钟爱画竹，当代画家也都热衷于此，然而，当代画家多受文化的限制，要么画照片、搞制作，对竹画竹，刻板描摹，亦步亦趋，很像，却没有取舍、没有提炼，看其竹如照片、如真竹，却没有照片自然、没有真竹生动，缺少意趣、缺少性情，让人生厌；要么打着创新的旗号，耍笔墨、耍个性，却剑拔弩张，金刚怒目，无神韵、无笔墨真功，更无文人情调。纵观李云竹笔下之竹则入于传统，而出于传统，富有新意。入于传统乃是笔墨，出于传统则是样式，不变的是笔墨，变的是样式，变与不变之间，出了新意、出了精神。比如他学郑板桥之意，却不限于郑板桥之法，而是放眼历代名家，并结合自己特点、结合眼中的自然，在传统笔墨的基础上，锻造出深厚的笔墨功力，又会意了文人心境，才生发出自己性情。可以说，李云竹融了诸多古人之法为我法，融了自然之意为我意，融了古法，出了我法，融了古意，又出了我意，并“以其内蕴温养出笔墨之竹，以其性情孕育出文人之竹”。正因于此，李云竹画竹才风姿绰约，别具一格，既出于古人，也别于今人，很高明、也很高级。

与很多收藏家一样，笔者也喜欢名家之竹，对李云竹之竹的喜欢则始于无意之间扫了一眼，便私心景慕，多年窥视，尤其对他的《秀石风竹》系列，更是爱慕不已。那作品枝活叶动，茎瘦节疏，有李衎之风采；临风摇曳，竹叶纷披，有夏仲昭之意趣；色浓墨郁，潇洒挺劲，有柯九思之神韵；扶疏交映，参差掩冉，有郑板桥之格调……，似，又都不似，似与不似之间，又都级似。观之，如坐望幽篁，遐想神游，思绪飞扬，品之，萧飕淅沥，静听有声，实属“应会感神、妙造其极”之品。

表现美是画家的终极追求，一个画家如果失去对美的渴望，也就失去了本体。画竹，李云竹坚守着传统笔墨去拥抱艺术之大美，笔、墨、线、形，无一不是为了表达美的视觉，一笔一划，他都从心底出发，每一幅作品也都蕴含着他的心境。当心性呈现于竹的艺术，他的作品也就成为他的一面镜子，当藏家画为所有，他的作品也就成了一扇面向自然的窗口，所以不管是文化机构订购他的品堂整纸，还是藏家装饰书斋求购他的小品，他都尽心尽力，直至完美，不愧自己、不愧藏家。

当然，画家画画挣钱，乃天经地义，可是，挣钱对于李云竹而言绝不是目的，他画画是写心、写意、写性情，在那里，他安顿性灵，在那里，他享受笔墨带来的乐趣，而且，李云竹本就是一位低调的人，他从未想过包装、宣传自己，以此追名逐利，他也从未想过借助激烈的炒作去标榜与众不同，他只求默默坚守本心，寂寞中，冷静思考，淡泊中，画竹、画自己的内心。一次次锤炼、一次次心绪凝结于翰墨而升华，渐悟、渐进、渐变，他入身、入心、入情，虔诚求索，修得正果，他也成为一位真正、而又纯粹的艺术家。正因如此，李云竹迎来了观众的尊重、迎来了暗流涌动的藏家更加坚定的目光，也收获了魅力人生。

（文/桑干）