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前言

俗话说：“儿大避母，女大避父。"

可画家李壮平却不止一次让17岁的女儿，赤裸裸的站在他的面前，只为了完成他的画作！

那6年时间里，他甚至不让女儿谈恋爱，只为了保持眼神中一缕纯真！当这一系列画作问世后，立即引起了极大的轰动。

此举一方面让李壮平获得了无数奖项，另一方面也引来无数的争议与风波。

一、佳作问世，裸体模特却是画家亲生女儿！

2009年春，一位来自汶川德阳的画家，在重庆黄桷坪首届艺术节上，引来了大量关注。

他叫李壮平，而引发热度的自然就是他精美优秀的作品。

那一系列作品名为《东方神女山鬼系列》，共100多幅，每一幅都震撼了在场的参观者和艺术家！

这其中不乏有很多画作上的人物是裸体的，但是在艺术领域这样的事情无可厚非，在艺术的眼光之下只有纯净与圣洁。

尤其是画作上年轻漂亮的女孩仿佛巫山神女真的走到面前的气质，以及那匀称灵动的身材，都恰如屈原笔下的山中精灵真的活了，她脱离开了诗歌走入了现实之中。

因此画作刚一展出便引来大量鉴赏者的好评，不仅当时就有人愿意以每幅300万的价格购买，现今最高的一幅画更是达到了1800万的程度！

只是当时任谁也没有想到，原本一场艺术盛事，却因为一个问题而产生了巨大的反转！

就在画作引发极大热度的时候，一位李壮平的同行也有想要邀约该画作的模特进行创作的意向，因此询问之下，李壮平竟然号称这位模特其实就是自己亲生女儿！

这样的回答当下就让所有人都讶异万分，很快媒体的报道就铺天盖地，让该事件迅速发酵，不仅原本的赞赏变作质疑，更有无数的声音指责其有悖伦理。

这直接让李壮平的“山鬼”系列作品，一度价值大幅下滑，甚至在2010年迎春艺术精品拍卖会中，《山鬼系列1-4》最终以流拍结尾。

是啊，毕竟在现在的社会之中，哪怕是对于绘画艺术家而言，也不能太过“出格”。

不得不说，哪怕是一些大家，在艺术领域，也是有过不少裸体创作的，比如徐悲鸿大师。

其《甲子仲春》这幅作品，就将女人体之美表现的淋漓尽致！此画美轮美奂，充满立体感，充分体现了东方女性的美。

虽然画里的女人没有露出面容，但是据后人推断，这个美丽的模特应该就是徐悲鸿的新婚妻子蒋碧薇，而他把对妻子的爱都倾注到了画作中。

与之类似的，还有著名写实派大师冷军、画家杨云飞，他们都同样以就曾以自己的爱妻为对象作画。

只不过，虽然绘制裸体艺术的画家并不少，但是其中画自己妻子的就已经是少数了。

可以说，这几乎是踩着艺术和伦理之间的边缘线前行。让自己女儿当人体模特的，李壮平更可谓是第一人！

那么，这样的事情，到底有没有违背伦理道德呢？

二、伦理还是艺术，源自一个毕生追求的夙愿

就在不久前，网络上掀起一场舆论风暴。河南洛阳某温泉发生的一起令人匪夷所思的事件。

当时在女浴室的门口挂着一张老人和一个小女孩共浴的图片。

从图片上可以清晰地看到，一个露着肩膀的女孩正在洗浴，而一个满脸笑意的老人紧盯着她。

这张图片明显展现了一种老人和女孩一起洗浴的场景。

因此，舆论当即发酵，很多人指责店家的居心不良。正如当初李壮平一样，不少伦理专家发声指责，有的说他们父女败坏了社会风气。

可就在这样的时刻，李壮平之女李勤亲自站出来了，她为父亲发声，明言自己为父亲做裸体模特是自愿的。

小时候的李壮平并没有一个富裕家庭，因此吃不上饭成了常态，所以对于赚钱的渴望更加深刻了。

而另一方面，早在小的时候，他就对于绘画展现出来一种独特的热爱。

有笔有纸的时候，他就在上面描绘四周的场景与人物，没有的情况下，手中的石头也能变作笔，家门口的土地便是那画纸。

就在这样的背景之下，是否有一种可能性，是可以将爱好与生存做个结合呢？

一个偶然的机会，李壮平知道了有一种职业叫做画家。

就从这时候起，“画家”这两个字深刻的印在了李壮平的脑海之中，那是一个既可以挣钱又可以满足自己绘画愿望的美好希冀。

所以，哪怕随着李壮平年岁渐长，也为了生活从事过多种职业，但画画，他始终没有放下。

从养家糊口，到他因为画工优异，成为四川省国画和油画创作的重点作者，李壮平终于凭借努力和天赋，在绘画之路上闯出一片天地！

只不过，就算如此，他依旧不能满足，因为画的再好，他也还没有一副既可以满足自己的愿望，又能够被世人皆知的代表作！

于是李壮平开始四处游历，又读经论史，只为了找到创作的源头。

这期间他接触到了屈原的《九歌》。

要知道这一系列楚辞，原本就是描述中国神话传说中的一种远古歌曲的名称，共十一篇，包含：《东皇太一》《云中君》《湘君》《河伯》《山鬼》等。

对于研习国画已久的李壮平无疑来说，是一个非常好的表达素材。

于是，他更加深入的研究了每一篇《九歌》的内容。从神灵间的眷恋，到悼念和颂赞为楚国而战死的将士，最终他将目光落在了《山鬼》之上。

只不过，历朝历代各大名家，对于《山鬼》早已经有了各种各样的表达。

譬如李震坚的《九歌山鬼图》，就表达出来了山鬼在凄风苦雨中痴情等待的心思，这是对爱情的表达。

又比如现代国画大师徐悲鸿、张大千，当代国画大师傅抱石也都曾经画山鬼，只不过他们的表现手法都是端庄的仕女形象。

就在这样的情况下，多位名家手里的《山鬼》风格各异，各自代表着不同的画风和流派。

那么李壮平又凭什么可以以《山鬼》成为自己的代表作呢？

他忽然突发奇想，想到了自己擅长的另一个专业，那就是油画！毕竟以写实风格来塑造中国传统神话传说的画作绝无仅有。

考虑到这里，李壮平可以说终于明白了自己该走哪一条路，也明白了越是没有人走过的路，走起来便越艰辛的道理。

因此正如他后来接受采访时候所说，这幅画单是构思他就用了10年的时间。

而其中最难的，就是写实画与水墨画不同，它需要一个实实在在的人物来做参考，也就是模特。

可这个模特要想满足如同神话之中那般飘逸灵动，可就太难了！

因此那时候的李壮平整日游走在街头巷尾，一旦看到年轻的少女就直勾勾的看，甚至一度导致周边的人见到李壮平，不是躲着走，就是骂他是个流氓。

心中的“神作”无法得到展现，在几年间一直萦绕在李壮平的心头，成了一块心病。

直到有一次他带着女儿去山里郊游，却找到了意外的收获。

三、意外收获，父女潜心艺术6年终完成

就在游玩路途中，李壮平注意到了在山林之中女儿的身影，一刹那就与心目中巫山神女的形象重合了起来。

他一方面兴奋异常因为心心念念的模特原来就在身边，另一方面又苦恼万分，因为那是他的女儿，甚至只有17岁。

该不该说，又怎么开口？都成了问题。

由于李壮平自身热爱绘画艺术，因此在女儿很小的时候，李壮平就倾尽毕生所学传授给女儿，希望她能延续绘画的道路。

而女儿李勤也不负众望，确实展现了画画上的天赋。

所以，就在几经思考后，李壮平先是说服了妻子，然后夫妻二人一同与对绘画有了解的女儿提起了这个想法。

李勤思考过后，起初有些为难，但最终还是出于对父亲的支持和对绘画的理解，点头答应了下来，毕竟那是他父亲毕生的心愿。

最终时光荏苒，一家三口在画室中度过了6个春秋，而作品也终于完工了。

其实，当作品开始的那一刻，李壮平已经做好了被无数人热议的准备。

事实也确实如他所料，画作取得了巨大的成功，不少的绘画大师都给予了高度的评价，舆论亦是接踵而至，让李壮平父女站在了风口浪尖之上。

只是，不论从任何角度来理解这件事，至少在实际发生的事情之中，都证明了李壮平没有说谎。

他确实抛弃了伦理方面的思维，一切只是为了艺术。

甚至于在创作的6年里，李壮平都不允许女儿谈恋爱。

在他的思想里，艺术从来不存在侥幸，而一个人的眼睛是心灵之窗。

毕竟画作的原型是描述一位多情的山鬼，等待心上人而心上人未来的情绪。若是女儿谈了恋爱，那么从思想上就已经与山鬼不契合了。

反而没有谈过恋爱，还有着憧憬与期待更接近山鬼千回百折的内心世界。

在李壮平心里艺术是超过一切，乃至生命。

随着《东方神女山鬼系列》100多幅作品正式完成，李壮平终于了却了自己的心愿，而李勤也彻底走上了一条与他人不一样的道路。

就在舆论开始发酵之后，李勤受到越来越大的压力。

毕竟她和父亲的解释并没有被人们所认可，她甚至一度成为了色情故事的女主角，出门被人指指点点更是常态。

直到李勤在父母的劝解下，自己想法通了，明白了艺术虽然需要别人的评价，但更多的是自己的追寻。

因此李勤重新开始了追随父亲，进行艺术上的创作。不同的是，这一次她也提起了笔。

结语

随着时光的流逝，关于李壮平和李勤的风波早已成为往事，而他们父女二人也都在艺术的道路上发光发热。

李壮平继续在绘画的道路上热烈前行，而李勤也凭借油画《阳光下 》入选二十年一次的“四川省第二届青年美术作品展”、国画《雨后》入选“庆十六大四川省美术作品展”。

父女二人更是曾经联合创作抗震题材油画《任何困难都难不倒英雄的中国人民》。并捐赠给了四川博物馆。

他们相信总有一天，世人会明白他们的所作所为，全部是源于对艺术的热爱。

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