世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：齐白石喜欢以梅花作为绘画题材，仅就他题画梅诗作之多，使可见一斑。如《自梅八哥》题:“人生欢乐儿多时，常折花枝寄远思。情态不除狂态作，寒梅枝上八哥知。”《红梅喜鹃》题:“寻梅扶梦过溪桥，喜鹊成双上经梢。愿化金铃寒不怕，荒村小驿雪初消。”《红梅》题:“东风随意到深林，吹放枝头出色新。千万紫红论心骨，梅花到底不娇人。”《梅》题:“横斜影如铁,池上初消雪。好风时不寒,吹碎池中月。”
齐自石还视梅花为知心朋友，他有印章为“知我只有梅花”、“犹有梅花是故人”。纵观他一生所画梅花,基本上可分为前、后两期。通过齐白石不同时期画梅花的特点，可以直观上解决作品的年代问题。
(1)前期
齐白石画梅在六十岁左右以前为前期，他在前期画梅的主要特点是受尹和们和扬补之的影响。清代尹金阳字和伯，号和光老人，湖南湘潭人。齐白石在《红梅》中题道:“和伯老人，湘潭人。余前诗所言之三人画梅，余推此老为最妙。此老自言学扬补之，余以为过之远矣。惜出长沙界,不知此老为何人。”尹氏工画花弄草虫师承元人，作品缜密工雅，有冷逸神韵之趣。尹氏善画梅，学扬补之，著称于时。宋代扬无咎(10971169)字补之，画梅下笔便胜华光道人，擅长画巨幅，其枝干苍老如铁石，其葩花芳敷如玉雪。齐白石之所以画梅由尹和伯上溯扬补之，他在《写意梅花》中愿道:“余画梅学扬补之，由尹和伯处借双钩本也。”由于齐白石画梅学扬补之尹和伯，所以他笔下之梅的特点是工致、冷逸，他五十七岁作的《梅》即属于这一类。
至于齐白石在前期画梅是否学过金冬心,倒有必要弄清齐白石于五十岁左右学金冬心书体的同时，也在画梅方面学过金冬心。清代金冬心五十岁开始学画，画梅师自玉。罗聘为金农高足，绘画深得金农神韵，梅、兰、竹均极超妙，古趣盎然。从齐白石题画梅的诗句来看，他认为金冬心、罗聘画梅有欠缺之处，如他在《友人重逢呈画梅》中题道“金农罗聘逊金阳”，并自注“尹和伯名金阳，画梅空前绝后"又如他在《题兑之画梅》中题道:“圈花出于胜金罗。”
(2)后期
齐白石六十岁左右以后为画梅后期。他经过六十岁左右的“衰年变法”，画梅风格大变。他六十二岁作的《红梅鹦鹉》中的红梅，干为粗笔，花为点瓣。六十五岁作的《梅》中梅，虽花瓣用笔勾，但行笔粗犷。此期画梅除为写意外，最大特点是设色艳丽，画风明显有别于扬补之、尹和伯。齐白石之所以改变画梅的风格，是因为听了陈师曾的劝告。他在《梅》中题道:“友人陈师曾以为工其劳也，劝其改变。”当陈师曾看到齐白石一幅学扬补之的梅花作品后，对他说:“这样工笔劳人的画，画来无益。”画梅要往哪个方向去变呢?他在《红梅》中题道:“画梅秀劲独扬补之，奇特独尹和伯，爸老独吴缶庐，此三君皆绝伦，吾别无道路可行矣。”齐白石经过努力探索，终于走出了一条既不同于扬补之、尹和伯，也不同于吴昌硕的路子。齐白石后期画梅粗枝大花，行笔苍劲，设色艳丽，布局新颖，很有些吴昌硕的风范，但没有吴昌硕那样“放”(图七十、七十一、七十二、七十三、七十四)。
齐自石在画梅方面之所以取得成功，其原因是多方面的，但有一点不可忽视，那就是对花写照。早在1900年，三十七岁的齐白石以润笔所得银子三百二十两，佃居湘潭莲花寨下面的梅公祠。当地上下二十里多梅花，齐白石将住所取名为百梅书屋。齐白石与梅花朝夕相伴，颇多感悟。他《梅》中题道:“作画贵写其生，能得形神俱似即为好矣，前人言六法，余深耻之。”还在《墨梅》中题道:“画梅能不似梅枝为妙，酷似乃画家所为也。”看来，齐白石对画梅的理解到了最高境界。在扬无咎、尹金阳、吴昌硕这三位画梅高手作古的情况下，谁将是领军人物呢?齐白石在《红梅》中题道:“今古公论几绝伦，梅花神外写来真。补之和伯庐去，有识梅花应断魂。安得将花插上头，客中变乱不须愁。今朝醉倒溪藤下，欲为梅花尽百。”（未完待续）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
热门跟贴