谈中国书法之美
那要说的话太多了
出于一种对“为什么爱好书法”的
自我追问的需要
尤其在书法瓶颈阶段
想要有所突破进步
还是想理清一下思绪
什么是书法？书法顾名思义就是书写的方法，包括谁写字？怎么写字?写什么字?最终，要让自己和别人看了舒服，给人一种美感的艺术活动。这里的书法专指狭义的书写者用笔墨纸砚的手写的活动，广义的书法还应该包括篆刻和绘画。
爱美之心人皆有之，中国书法是一种美的表达方式，尤其在大中华文化圈（包括日本、韩朝、东南亚）内，书法是一门艺术应该是无疑的。大多西方人看中国书法，兴许有点像中国农村老太太看达芬奇的画，不是中国书法不美，而是外国人看不懂。
行书之所以最具实用价值，因为大多数人都在写、在用，而且能看懂。所以受众面最大。
篆书作为中国文字的祖宗，其古朴、形象之美，是其它字体难以逾越的。而草书，特别是狂草，不是对草书有特别研究的人以为那就是鬼画符，根本看不懂写的是什么。
隶书起源于秦，兴盛于汉，所以也叫“汉隶”，之所以叫隶书，因为它从篆书变化而来，是篆书过度到楷书的一座桥，它介于篆书和楷书之间，比魏书命运稍好，之所以成为五体字之一，应该是它具有超越篆书的快捷便利，也有区别于楷书法度森严的灵动之美。
楷书，公认欧、颜、柳、赵四体为正宗，直至今日，仍然是书法初学者必须由此作为起点的训练。因其点、横、撇、捺、钩、竖、挑、转等基本笔法是书法笔法的基本要素。也是字法（结构）的基础。所谓立而后行，行而后草奔。把楷书作为书法艺术的基础性训练，这无疑是对的。除此之外，楷书作为书法艺术，其所具有的严谨法度威严之美是其它字体难以企及的。但是，写得再好，再有法度，也不过是欧、颜、柳、赵的影子，所谓“学我者生，像我者死”，这也是齐白石的生前告诫。
一个字是否好看，笔法是基础，一幅字是否美，字法、章法是的基础。再高层次，就是墨法。墨有五色，运墨而五色具。五色说法不一，或指焦、浓、重、淡、清；或指浓、淡、干、湿、黑；也有加“白”，合称“六彩”的。运乎之妙，在于个人艺术造诣。
一幅完美的书法作品，一定是笔法、字法、章法、墨法四法俱佳。
中国书法之所以成为艺术或具有艺术之美，从更高层次说，是因其具备人丰富情感和内心世界的表达功能。相由心生，字如其人、书画同源等，这些俗语都从不同角度说明了几千年来书法作为艺术延绵不断缘由。
书法创作与主客观世界密切关联，书写时笔法、字法、章法、墨法运用，其用笔过程中的大小、曲直、急缓、润燥、浓淡、刚柔、疏密、避就、呼应等等，无不为个人情感、修为等生命律动的再现。
有人说，书法是“线条之美”，作为线条之美的代表，应该算是草书，特别是狂草书。但草书线条如果缺少这些生命律动的节奏感表达，也打动不了自己，更打动不了观众，因而也算不上书法艺术佳作，甚至算不上艺术。
中国书法美最具代表性的应该是草书，而美到极限的自然是狂草书。但草书也包括楷草、隶草（章草）、甚至还有篆草的，因其最能表达人的情感和生命律动，所以尤其为书法爱好者所独钟。
說明｜本文为诗意生活美学编撰，僅限交流學習，不做商用，感谢原作者。
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