天启青花瓷还能这样玩|官窑|瓷器|纹饰|花口|青花瓷

提到青花瓷，人们总是在关注元代、明代永宣时期或清三代，其实惊喜也藏在容易被忽视的领域。诞生于明清“过渡时期”的青花瓷在工艺和审美上不乏可圈可点之处，逐渐受到越来越多学者、藏家的关注和喜爱。在第4期《中国收藏》杂志中，古陶瓷鉴赏家翟健民先生为我们分享了几件难得的明天启瓷器精品，在此邀请诸君共赏。

翟健民先生

古陶瓷鉴赏家、香港永宝斋主人及香港国际古玩展创始人

口述丨翟健民

整理丨本刊记者陈曦

天启是明朝第十五位皇帝明熹宗朱由校的年号，他在位仅七年，其时正处于晚明的多事之秋。明末的农民大起义即爆发于天启末年，统治中国近3个世纪的大明政权终于走到崩溃灭亡的穷途末路。景德镇御窑厂也相应地陷入萧条冷落的境地，官窑生产受到严重影响，所烧制的官窑器物不再有昔日风采，品类和产量已缩减至历史最低水平。因此，天启官窑传世品极少，所见大多为民窑器。

天启官窑代表之作

就目前所见的天启青花瓷而言，大体可分为官窑器、庙宇供器、日用器皿，以及日本特殊定制的外销瓷四类。日本根津美术馆藏青花花篮折沿盘是天启时期官窑的代表作品，制作规整、画工精细，青花发色淡净，底书“大明天启年制”两行六字青花楷书双圈款。其他署“天启年制”的器物很难断定是否为官器，目前所见多为民窑器。

明天启款青花花篮折沿盘

日本根津美术馆藏

日用瓷碗意趣十足

天启时期的青花色泽不一，大致分为四种：其一呈色稳定，为鲜艳的淡蓝色；其二色泽清淡，色调与万历晚期几乎一样，青中泛浅灰色；其三呈色不稳定，有晕散，纹饰线条与釉面混淆不清；其四色调浓重，泛蓝黑或灰黑色，多见于胎体厚重之器。

例如这件青花碗，敞口，深腹，圈足，形制规整，胎釉细润，青花发色属鲜艳的淡蓝色，呈色稳定、明快，勾线与分水晕染结合自然。其外壁以青花通景绘山水高士图，一高士饰高髻，独坐沉思，神态悠然；衣褶折迭错落，笔触细腻流畅，绘画精准爽落，间以山石古树，愈发衬托出文人雅士出尘脱俗的生活情趣。碗底可见“大明成化年制”款，从款识书写方式和青花发色来看与成化本朝器物特征相去甚远，乃天启仿成化的一件佳作。

明天启青花高士图碗及底款

案头品赏三国人物

庙宇供器在天启瓷中占有很大比例，有烛台、花瓶、香炉和净水盂等。这些器物的制作大多并不十分精细，底足处理较粗糙，有的釉面灰青，并无滋润的光亮感。青花色泽一般泛灰黑色调，无青翠感。

这只香炉是当中少有的精品，直口，微垂腹，高圈足，造型古朴庄重。胎体厚重，胎质细腻，釉面洁白莹润，青花色泽鲜亮、明快、稳定，底部署“天启五年吴各冬香”款。

明天启刀马人物香炉

其纹饰是此类器物中非常少见的刀马人物，内容出自《三国演义》第四十一回“刘玄德携民渡江，赵子龙单骑救主”。图中可见赵子龙手持武器，单人独骑，器宇轩昂。人物刻画生动，线条流畅，青花墨分五色，一改单线平涂的技法，并有色阶变化，具水墨画的效果，实为天启时期一件精良之作。

明天启刀马人物香炉全图

它们受到日本青睐

此外，由于日本早有在景德镇专门定制瓷器的传统，有一批天启青花瓷现存于日本，包含茶具、香合、碗及扇形、提篮形等各种日用器皿，器型多是按日本风格设计的，部分图案花纹呈现日本风格，这类器物在国内留存极少。传世品大致可分为两类：一是专门烧造的茶道用具，如水罐、花器、香盒、茶碗、香炉、各类变形碟等；二是以碟、碗为主的日常用器。

例如这件山水花口盘，出自成套十只之一，花口、浅腹，胎体轻巧，白釉莹润泛淡青，口沿一圈施以酱釉，青花发色蓝中带灰。盘中心以青花绘出远中近三景：远方飞鸟成排，旭日高悬，江面一叶扁舟，岸边几间茅屋隐现于山石高树之间，意境高远。此为天启青花山水典型画法，已出现初期成熟的分水技法，为崇祯时期上品细料器的成功烧造积累了技术准备。

明天启山水花口盘及底款

这套青花满池娇图折沿盘同样是一套10只。主纹饰为莲池之中成对出现的芦雁、鸳鸯、麻雀，悠游自得，各个盘内画面不尽相同，但整体风格保持一致。绘画细致，飞禽动态传神，稚拙之中流露出无限野趣，由此可窥见民间画师创作之自由与惬意。口沿类似浪涛纹的边饰也是其一大特色，青花浙料发色妍丽带紫，与之相映衬的胎釉温润精良，胎骨细薄紧致，见证了景德镇窑业在万历后期克服了瓷土危机，重新为民窑生产带来的新品质。