在二十世纪末，古城西安的闹市中心，有一座百年院落，住着一户人家，户主叫秦福升。这座四合院位于城内黄金地段，庭院宽阔，闹中取静，因此常有不速之客登门相扰，各怀鬼胎；可儿子与女儿们却另有主见，在院子与利益之间相互纠缠，外人也钻天觅缝，打起小院儿的主意，而秦福升生性耿直，秉性刚烈，坚决守护祖宗留下的百年基业，给后人留下这祖宗的根脉。随着剧情的展开，这个四合院未来的结局也一波三折。
作为一部陕味十足的年代大戏，《秦家院子》以一座百年院落为舞台，讲述此地人此地事，重现老西安人的市井生活。这部剧反映了上世纪末经济大潮下西安这座千年古城新旧思想交织对抗的时代特征，说不定可以在这部剧中找到身边相似的街坊邻居，可以看到身边的父母家人，体会到生活百态。
该剧的有几个主要冲突都发生在四合院里，所有的冲突也都是围绕这个四合院展开的。无论是老大欠钱，老二的小算盘，还是老三的不作为带来的后果，最终都可以归结到这个四合院里，这一大家子人里。该剧主要突出的概念就是主角儿子和女儿在院子与利益之间相互纠缠，老一辈和小一辈新旧思想的交替。这个四合院是主体，导演想通过四合院里这一家子人发生的冲突来映射这个加速发展的社会中，小人物的千人千面。
话剧的舞台性是一个重要的评判特点，古今中外的话剧演出都是借助于舞台完成的，舞台有各种样式，目的有二：一利演员表演剧情，一利观众从各个角度欣赏。这部剧的舞台布景就是搭建了一个四合院的样子，以正门为中心，左右两个门代表了两间厢房，全程这个布景没有变过。一个恰到好处的舞台布景设计，可以烘托、渲染剧情，对增强剧目的观赏性起着很重要的作用。对整个戏剧舞台表演及戏剧人物塑造，也是关键一环。
这部剧里左边的门，既可以表示出入四合院的大门，也可以表示其他厢房和大院的连接，人物的一出一进就犹如一幕的结束和一幕的开始。背景在大多数时候都不留白，可以给人视觉上的紧实感，这在我看的时候会觉得有些拥挤，有点像小剧场话剧。其次，这个布景并没有给我舞台的立体感，尽管已经在左边的门下面加入了几节台阶，但总体看起来布景依旧有点太平面化，我觉得应该在正门下面再加上几节台阶，把其他两扇门之间的层次感体现出来。
这部话剧的音效也是运用的恰到好处，总体来说，虽然整部剧里穿插的音效并不是很多，但每次的出现总能很好的渲染感情。音效在话剧表演中给演员带来的积极作用是其他元素无法比拟的，因为表演的过程中演员为了让自己真切感受到规定的情境，有强烈的真实感和信念感，音效就可以帮助演员推动内心活动。
例如在这部话剧里，有一幕是老大俊杰在自己欠债却无力偿还后，让自己的妻子先带着孩子离开，自己一个人面对困境。妻子一方面不愿意做这样的事，一方面也同样担心这样的困境会给自己带来不小的打击，在表达内心挣扎的时候，出现了配乐。惆怅的歌声表现了俊杰埋怨自己没有能力以及对欠债一事的悔恨，对妻子和孩子的不舍和愧疚，也表现了俊杰妻子对丈夫的爱和深深的不舍。对于观众来说，这样的音效对观影效果的影响是十分直观的，可以更好的营造舞台气氛，达到强化和渲染的作用。
《秦家院子》讲述的是二十世纪末的故事，和现在相比是要具有一定的时代感的，为了向观众直观的表现这种感觉，导演要在演员的服饰和语调上都要进行刻画。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美、灯光、评论应该说是缺一不可。
更不可缺少的是接受这门艺术的对象——观众。直观性作为话剧的一个基本特点，是说话剧首先是通过演员的姿态、动作、对话、独白等表演，直接作用于观众的视觉和听觉；再用化妆、服饰等手段进行人物造型，使观众能直接观赏到剧中人物形象的外貌特征。下面，我来讨论一下这部剧里对人物形象的塑造，我选取了两个人物进行主要分析，一个是秦老汉，一个是他女儿秦淑芬，其余人物略说一二。
话剧的核心就是人物角色的塑造，人物形象必须是对真实生活经验的概括和提炼，在这一的基础上通过鲜明的舞台艺术传达给观众，让观众也同时产生共鸣。这部剧中，饰演二女儿秦淑芬的演员给我的印象最深，在对台词的刻画中把一个精打细算的女人形象刻画得很到位。说到这个角色，其实是在这部剧里面一个最贴近生活的人物，她既明白事理，也不盲目宠爱家人。
她面对嫂子找自己借钱，并不愿意出手帮助大哥，面对被家长宠爱的三弟去赌博最后输钱，也充满了冷嘲热讽，面对隐瞒自己身份的先生，对他抱有好感但幻想被打破后，立马翻脸拆穿他。这样一个敢爱敢恨，又精明生活的女人其实是现在社会很多人的缩影。可能大家会觉得她太过冷漠，连家人也不愿意帮助，但和她那个一事无成的哥哥和败家的弟弟相比，她对于父母的关心和爱还是能让观众体会到的，我觉得她算是这部剧里面带正面色彩的人物了。
话剧表演的原则是用简单而精美的角色对话向观众传达故事情节，她的台词在整部剧里也十分出彩，不管是奚落时的刻薄还是人性味的关心，都让这个人物在剧中的形象更为饱满。再来说说本剧的主人公秦老汉，他是一个新时期旧思想的代表，他古板，不肯变通，守着老祖宗的房子也不肯出租。他和子女之间新旧思想的冲突可以说是本剧的关键所在，他生性耿直，秉性刚烈，坚决守护祖宗留下的百年基业，给后人留下这祖宗的根脉。
剧中对他台词的刻画也是很到位，说话间总能透露出老古板的气息，面对不成器的儿子，他恨铁不成钢，面对外人觊觎自家的院子，他敢拿起菜刀反抗，无论在什么情况下似乎心里都只有自家院子。
但是在最后我们能发现，其实他也只是一个父亲，和这个世界上千千万万的父亲一样，都把对子女的关心和爱放在第一位。正如最后秦老汉愿意挖出文物帮助小儿子渡过难关，和他之前气头上把敌敌畏递给小儿子的行动做对比，把一个父亲的无奈和对儿女的关爱刻画到位。
饰演秦老汉的演员把一个带有旧思想老年人的形体动作，语言和内心情感揣摩的十分到位，让其外形与内神达到完美的结合，从而能让观众产生强烈的共鸣，达到对艺术形象的塑造。本剧里除了这两个人物给我留下了深刻的印象，其他人物也刻画的很到位。比如对自己欠债十分悔恨因此吞农药的大儿子，参与赌博欠债无力偿还，整天在家游手好闲的小儿子，对两个儿子十分溺爱的秦母，隐藏身份接近秦先生。
小姐，整天和秦大爷斗嘴下棋，最后在危急时刻出手帮助秦家的何大爷，还有形形色色对秦家院子打小算盘的人们，他们不仅鲜活地活在这部话剧中，也真实存在我们的社会中。随着他们的表演者对人物的充分演绎，给观众留下了深刻的印象。对于话剧，它的演出不如电影来得那么现场感强烈，毕竟没有那么大规模的制作，也没有字幕，更没有动感的画面，以及幻彩的电子特效，接受度远不如电影。可是我却喜欢看话剧，喜欢话剧舞台上站着的一个个活生生的人物，喜欢看演员那有血有肉的悲欢离合，喜欢近距离体会她们的情感世界，喜欢观看她们脸上的一颦一笑。
虽然也是在演，但是无比真实。因为没有隔空，我们在同一个空间。唯一区别是你们在台上，我们在台下。而所有的演出呈现，全是现场直播，不容有失误，没有修改，没有弥补，只得用心再一次用心去演绎。在那小小的舞台上，呈现不同的故事，可谓是舞台虽小，五脏俱全。它通过一个角落，折射出一个色彩斑斓、缤纷复杂的大社会；通过一群小人物，表现出各人各面、千姿百态的大生活；通过一个小故事，反映出一个风云变幻、波澜壮阔的大时代。
整部话剧的剧本称得上精雕细琢。每当话剧与时代、人民、与现实生活密切结合在一起，它就欣欣向荣，否则，就会凋谢枯萎。故事发生在古城一个百年四合院里，这是部还原了西安人生活的话剧，讲述的是西安本土故事，故事里大到家国的情怀，小到普通人之间的爱情亲情都有展现，反映了新时代老百姓心中的所思所想，以及关于情与爱的诉说。
热门跟贴