如果说学行书，言必称《兰亭》《圣教》；学草书，绕不开二王张怀，那么谈到楷书，绝大多数朋友想到的肯定是欧颜柳赵四大家。他们代表了这一字体的最高成就，不仅是百代之师，也是难以逾越的“高峰”。
我们可以说四大家书艺绝伦、字迹精湛而多变，但要论“美感”，则“天外有天”，欧颜柳赵的字很难称得上是“最美楷书”，这通过古人对他们的评价就能看得出来。“欧楷”峭拔险绝、瘦劲刚健，然而被批评锋芒过盛，不符合“君子藏器”的内敛之美。
“颜楷”雄健开阔、力有千钧，南唐后主李煜却批评“颜书有楷法而无佳处，正如叉手并脚田舍汉。”虽然有法度，但并不美观，像“乡巴佬”。“柳楷”用笔严谨、骨力丰沛，但被米芾称为“丑书恶札”之祖，练就了容易写成“美术字”。而“赵楷”则一直被骂“俗媚无力”。
因此，学他们的楷书只有将这些缺点剔除，将精华之处融会贯通，才能真正成为大师。而在清乾隆年间，有一位民间奇人就做到了，他就是高垲。高垲，字子才，号爽泉，乾隆三十四年（1769年）生于浙江仁和一户书香门第。
他自幼博览群书并精于书画，是当时浙派的“顶流”。他曾中举人，但无意于仕途，于是不再科考，而是专精于翰墨丹青。据史籍记载，乾嘉道年间江南地区的名胜碑版、名流巨富的记文墓志，几乎都出自他手。
乾隆在位六十年庆典之际，浙江巡抚遍寻珍宝进献，他找到高垲，让他写一幅书法一并上呈皇帝。没想到，乾隆对那些古玩玉器不感兴趣，唯独钟爱高垲这幅字，并嘱咐嘉庆好生保存，平日勤加临摹，此作就是《滕王阁序》，直到建国后故宫才将它公开展出。
很快，高垲楷书因为太美而被秘藏的消息传到了江南，人们纷纷找他求字，《滕王阁序》也就成了他书写次数最多的题材。道光年间，高垲书艺已然炉火纯青，他于1826年写下了最后一件《滕王阁序》。此时的他“人书俱老”、洗尽铅华，字字登峰造极。
高垲楷书取法于褚遂良、欧阳询、李邕诸家，用笔精谨而富有灵气，完全不似当时盛行的“馆阁体”。先空中取势，再敛锋起笔，笔尖落纸后衄挫、调锋处理自然，动作非常丰富，行笔中侧锋并用，笔画遒劲婀娜，楷中带有行书笔意，颇为灵巧活泼。
《滕王阁序》结字舒展、略带欹侧，重心稳实，字迹大小较为一致，用墨浓淡均匀，气韵雅致超然。纵观此帖，笔画结字章法墨法无可挑剔，将褚楷之清劲、欧楷之森严、颜筋柳骨与赵楷之妍美充分融合，是我们学习楷书的上佳之选。
而今，我们将高垲《滕王阁序》进行了超高清12色复制，笔画细节与真迹别无二致，非常便于您临摹和欣赏。如果您感兴趣，请点击下方链接一观！
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