这是有史以来最卓越非凡的唱片之一——聆听第一个音符至最后一个音符，定会深深陶醉。

卡洛斯·克莱伯作为一名杰出的德奥指挥家，对于德国古典及浪漫主义的歌剧及交响乐作品有着十分深刻的演释能力，纵观他的全部指挥曲目，总的来说，他对于莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯、瓦格纳、理查·施特劳斯等作曲家的作品，皆有着十分精确且突出的诠释呈现。

当中好比这张小克莱伯指挥维也纳爱乐乐团灌录于1980年的勃拉姆斯《第四号交响曲》专辑。

★《留声机》杂志史上百大唱片之一，《日本唱片艺术名曲名盘三百》首选推荐！

★勃拉姆斯最具深沉哲学意味之作，小克莱伯以悲伤又洒脱利落的风格成就经典版本！

小克莱伯麾下的勃拉姆斯《第四号交响曲》，细腻刻划出此曲特有的孤寂与忧郁感，乐句间的转折有棱有角，力度与美感并存，情绪转换自然流畅，令此成为交响曲录音的上好珍品，成就难以超越。

而于其指挥下的维也纳爱乐乐团演奏出令人着迷的美丽音色，有异乎寻常的紧凑和张力，线条清晰优美，抒情而不滥情，精确而结构平衡。

“毕生追求尽善尽美”是指挥大师克莱伯的理念，就像是魔术师般的他总能给人们带来所期望的一切，这是完美的控制和无与伦比的诠释。

勃拉姆斯《第四号交响曲》

要说《第四号交响曲》为勃拉姆斯巅峰之作属实当之无愧，同时亦为勃拉姆斯交响曲创作历程画下完美句号。

《第四号交响曲》是勃拉姆斯创作的最后一首交响曲，也最伟大、最伤感、最古雅的一部，完成于1885年，同年10月由勃拉姆斯亲自指挥首演，他从1884年夏就已经开始创作本交响曲，历经一年才告完成，由此可见勃拉姆斯那一丝不苟的创作态度。

此曲和作曲家其他三部交响曲在性格上迥然不同：第一，它受古希腊悲剧《俄狄浦斯王》的启发创作完成，具有前三首交响曲中所没有的忧愁色彩，即后人所说的“古典悲剧性”。其实在这以前，勃拉姆斯也常在他的作品中抒发忧愁的情思，但像该曲这样，以忧愁作为乐曲的基调，却属首次。

第二，全曲以“古老”的手法写成。当然，古老、典雅是勃拉姆斯全部作品所显示的重要特征之一。由于该曲具有这些特征，所以一直未能得到普遍的理解，但该曲的深刻隽永，终于逐渐被听众所接受。该曲在勃拉姆斯生前，就已经常被演奏，且赢得满堂喝彩。

这是一幅宏伟的秋天图画，开始的主题沉长而复杂，就连19世纪后半期的作曲家也会望尘莫及。中间两个乐章，是整部交响曲从第一乐章到第四乐章的过渡，作品中有浪漫主义的倾向，末乐章还把我们带入一个巴洛克时期的艺术殿堂，这是勃拉姆斯深思熟虑的产物。

小克莱伯《勃拉姆斯：第四号交响曲》

这张专辑自发行之初便广受瞩目，即便是在44年后的今日，这个情况也未曾稍有改变。

克莱伯的演绎热情似火，对比强烈。第一乐章由悲伤进入悲愤；转入第二乐章，似乎又从悲愤归于平静；

第三乐章更是激动人心，克莱伯的指挥给予乐团更多的力量，具有一种沸腾的活力和令人振奋的热情，与前两个乐章及最后的乐章构成对比，在这一乐章中加入的短笛和三角铁，使音乐既有明朗而洪亮也有光辉的特点，另外低音大管则使音响低音区饱满厚实，让听者再一次见识到勃拉姆斯配器实力。

终乐章，克莱伯以一泻千里的冲击力贯穿道最后一小节，这股炫目的力量使这一乐章变成一位力大无比的巨人。哀求、悲悼、绝望、期待、愤怒、骚乱等情绪汇集成交响巨流，戏剧情节发展终于推向极端，从而到达一种毁灭性悲剧的大爆发。

在你眼中，克莱伯的诠释或许并不是最精致的，慢板也并不够深沉，但是蕴藏在其中的生命力与活力却是无人能比的，而这就是克莱伯的魅力所在。

他对勃拉姆斯《第四交响曲》的深刻理解和惊人音乐表现力成为所有同录音版本的典范之一，亦是DG最具代表性的录音之一。

虽然早期的数码录音有其局限性，但这张专辑强大的精神力量足以盖过一切。再经DG大禾花系列唱片使用“原像比特处理技术”（Original-lmage Bit-Processing）重制处理后，这份经典录音亦被赋予全新魅力。

【原装进口】

克莱伯指挥维也纳爱乐乐团

勃拉姆斯《第四号交响曲》

（欧版CD）

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