与常听的钢琴演奏版柴可夫斯基《四季》不同，管弦乐改编版本极大地拓展了音乐的表现力，让这部原由单一乐器演奏的作品，摇身变为一部色彩斑斓、充满画面感的交响音画。
▲钢琴演奏版《六月船歌》
▲管弦乐版《六月船歌》
有着“俄罗斯的音乐月历”之美誉的柴可夫斯基《四季》钢琴套曲是应一位杂志编辑的委托所写。全曲以“六月船歌”与“十一月雪橇”为代表，由十二首附有标题的独立小曲组成，副题为“性格描绘十二幅”，且每首都附有与十二个月的季节特点相关联的诗篇，故以“四季”为名。
柴可夫斯基在这些乐曲中，不但生动地描写了每一季节的自然景色，还深刻地刻画了俄罗斯人民的思想、感情和生活，反映着俄罗斯民间音乐语言的音调。整部作品曲调动听，通俗易懂，因此一直深受人们喜爱。
在今日分享的这份由亚历山大·高克（Alexander Gauk，前苏联作曲家/指挥家，1954年荣获“人民艺术家”称号）改编的管弦乐版《四季》中，我们能很清晰地听到丰富的层次感，弦乐、木管等声部完美交融，他的创作在保留原作质朴韵味的同时，以精湛的配器技巧丰富色彩层次，将钢琴织体转化为管弦乐语汇，又不失原作的细腻情感。
指挥诠释此版柴可夫斯基《四季》的尼姆·雅尔维曾师从穆拉文斯基，诠释激情洋溢，热力四射，速度、力度、幅度对比强烈，其麾下的音乐色彩鲜明且富有变化，这些特点尤其是在指挥前苏联音乐家的交响乐和芭蕾舞剧作品之时体现得十分明显。
尼姆·雅尔维指挥的柴可夫斯基《1812序曲》、交响曲等大型作品一直深受推崇，从本辑中，乐迷则能窥见出其在小品诠释中同样出彩的大师级指挥实力，获留声机大奖之肯定。
他指挥底特律交响乐团诠释的柴可夫斯基《四季》，能将每首乐曲的情感核心与结构精准把控，整体风格抒情而不过分沉溺，节奏张弛有度，十分注重各乐章间的情绪对比与氛围感的营造——《六月-船歌》的流动性与沉思感完美平衡；《十月-秋之歌》的情感深沉但不滥情；《十一月-雪橇》的节奏明快，充满活力，各声部间的平衡感极佳，弦乐绵密温暖，木管灵动富有表情，铜管辉煌而不刺耳。
专辑中收录的另一首《第四管弦乐组曲“莫扎特风格”》全然展现出柴可夫斯基对于莫扎特的喜爱，当中所有音乐主题，皆从莫扎特不常见的作品中提取而出，他的编创并非简单的模仿，而是以19世纪的浪漫派管弦乐语法，重新编织莫扎特的旋律与神韵，在忠实原作精神的同时，更以其标志性的华丽管弦配器赋予作品全新生命。
在这首结构更宏大的作品中，尼姆·雅尔维很好的展现了他对古典风格的深刻理解。他强调了音乐的轻盈、优雅，弦乐演奏带有近乎古乐般的清晰纹理，同时，他也没有压抑柴可夫斯基浪漫主义的管弦乐色彩，以精准的声部平衡还原古典比例。
第一乐章吉格舞曲（Gigue）
节奏明快，管乐跳音轻盈，弦乐断奏精准，既宏伟又精致，充分展现出莫扎特式灵动与柴可夫斯基式华丽的完美平衡。
第二乐章小步舞曲（Menuet）
典雅庄重，木管演奏富有灵性，弦乐声部层次分明。
第三乐章圣体颂（Preghiera）
营造出超凡脱俗的圣洁氛围，内省深邃，速度控制恰到好处，避免过度感伤。
第四乐章主题与变奏
10段变奏各具特色，从轻盈活泼到深情内敛，尼姆·雅尔维与乐团精准把握每段变奏的性格转换，过渡自然，展示出乐团极高的可塑性。
本辑将这将两部题材、规模、风格迥异的作品一同收录，实则展现了柴可夫斯基内心世界的两极——《四季》是民族的、诗意的、内心化的俄罗斯灵魂；《“莫扎特风格”第四管弦乐组曲》则是世界的、典雅的、向古典时代致敬的精神。
这样编排的巧妙之处也让听众能在一张专辑里领略到柴可夫斯基超凡的创作实力与精湛的管弦乐技法在不同维度上的绽放。
专辑有着CHANDOS唱片上乘的录音质量呈现，以及宽广动态、开阔自然的声场、温暖真实的音色还原和清晰细节的特点。管弦乐的层次感被很好捕捉，乐器定位精准，既能听到整体浑厚的和声，也能辨识出作品中每个声部间的精巧运动。
【原装进口】
尼姆·雅尔维指挥底特律交响乐团
柴可夫斯基《季节/第四管弦乐组曲莫扎特风格》
英版CD
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