沈巍称柴可夫斯基的第一钢琴协奏曲，雄壮到了连死都不想死的地步
（沈巍记172）
音乐是一种听觉的艺术，但是它也能在听众的心理上产生一种通感的效应。
“通感”一词，发明者，应该是钱钟书。所谓“通感”，就是在不同的赛道上的感受，能够实现互联与沟通。
而沈巍用他自己的话来讲，他能够在各种艺术平台上实现“串”的贯穿讲述风格，本质上来说，也是他的一种通感的实践运用。
比如，他在讲述钢琴的音韵之美的时候，他用“通感”表达的感受，就是“想都死都死不了”，这是因为音乐能达到一种欲罢不能的诱惑的天花板的高度，能够让人生命的自然终结也要迟滞于音乐的巨大感召力。
我们来看看沈巍是用一种什么样的“独特”的感受方法，来表达他对俄罗斯作曲家柴可夫斯基的神奇的天籁之音的形容。
——我们不得不佩服，你看这个钢琴，比如说柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，哎呀，那个真是让你（迷醉于其中），就是我有的时候想，如果上帝要你走，听到这个，第一，你都不想走，因为这个音乐太豪迈了，豪迈得你都死都死不了，要有点回光返照的感觉，对吧？
《第一钢琴协奏曲》，那个音乐啊，真的，大家可以听一下柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，那种雄壮（实在令人叹为观止）。
但是，它（钢琴）又有很婉约的一面，比如说贝多芬的《致爱丽丝》。
所以这个就是音乐的伟大，实际上音乐就do、 re、 mi、 fa、 sol、 la、 si， 就七个，不断的拼命组合。
还有就是你讲到这个柴科夫斯基，俄罗斯几部芭蕾舞剧，音乐都是他（谱曲的）。《睡美人》、《胡桃夹子》、《天鹅湖》，那是他的三部经典芭蕾舞剧。
还有一个，你看伟大的托尔斯泰，把卫国战争写成了《战争与和平》，那么，有没有其它方式呢？有，柴可夫斯基的《1812年序曲》，就是写这个俄法的这个卫国战争的，对吧？
所以真的有的时候想想，艺术这个东西了，你看啊，他这个柴可夫斯基通过这个方式来表达他对这个祖国的深深的爱。
我刚才也说了，通过音乐，音乐就七个，哆来咪发嗦啦西。但是，有柴可夫斯基的《第一钢琴协奏曲》，这么的雄壮，雄壮到了你连死都不想死的地步。我估计临死之前听到这个音乐，你要爬起来了：我不想死，我还要再活一会。——
在沈巍的讲述中，点到了音乐的美，这是音乐的直接的施加于听觉的感觉，而这种感觉，激荡出的心灵体验，却是“通感”到人生态度，“通感”到对世界的爱。
同时，沈巍也提到了音符的起伏里，蕴藏着对祖国的爱，这种爱的具体体现，就是柴可夫斯基的《1812年序曲》里蕴含了与托尔斯泰在《战争与和平》里张扬的一样的爱国主义主题。
《战争与和平》是笔者非常喜欢的一部长篇小说，还专门为这部小说写过一篇解读文章。这种全景式的、多视角的、覆盖式的小说模板，几乎成为日后长篇小说体裁中的一种经典范本。如果不会写长篇小说，把《战争与和平》熟读N遍，也会如同“熟读唐诗三百首，不会作诗也会吟”一样，能够依样画葫芦地克隆出一部长篇小说作品。
而听了沈巍对柴可夫斯基的《1812年序曲》的解读，我们可以感受到音乐中也蕴含着戏剧性与故事性，这是笔者闻所未闻的。所以笔者也把《1812年序曲》找来初听了一遍，对乐曲中竟然用炮声作为伴奏音响，感到大为震撼。
笔者也找到了一篇赏析文章，对《1812年序曲》里的音乐符码谱写出《战争与和平》那般的历史主题的韵律修辞，作了专业化的披揭。
文章摘自薛金炎、李近朱编著的《交响音乐通俗讲座》（上海音乐出版社,1988版）：
跟着沈巍的讲述，能够开阔我们的眼界，丰富我们的知识，增长我们的见识，加上他的巨大的流量尾随，使他的传播力能够达到更多的共情性。
而实际上，我们知道，流量在他的身上云集的原因，是因为受众从他那里获得了收益。包括所谓的黑粉，也是抱着从他那里获得收益的态度，不放弃他的每一次出现的身影与讲述的声音，合成了庞大的粉丝的体量。
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