2026年1月31日晚，粤港澳大湾区国际青年音乐周（YMCG，下称“音乐周”）开幕音乐会在星海音乐厅再度奏响。十载光阴，这个从珠江畔萌芽的艺术项目，已从最初的“广东国际青年音乐周”发展为辐射整个大湾区的国际文化品牌。
开幕音乐会的“前奏”活动，乐聚启航：2026 YMCG开幕分享会。嘉宾（从左至右）：黄屹，YMCG艺委会委员、广州交响乐团音乐总监；林瑞沣，青年小提琴家；林大叶，YMCG艺委会委员、深圳交响乐团团长兼音乐总监；金智成，青年圆号演奏家。
它的英文缩写YMCG，四个字母分别指向青年（Youth）、音乐（Music）、文化（Culture）与大湾区（Greater Bay Area）——这不仅是名称，更是音乐周的精神坐标。在“十五五”开局之年，粤港澳大湾区国际青年音乐周作为中国自主打造的首个大型国际文化艺术品牌活动，其意义已超越单纯的音乐展演。
YMCG执行委会主任、广州交响乐团团长陈擎在开幕音乐会上致辞。
在开幕音乐会上的致辞中，音乐周执委会主任、广州交响乐团团长陈擎介绍：“由著名指挥家余隆先生发起，并担任艺术委员会主席的音乐周项目，是文化和旅游部批准举办、我国唯一以湾区为框架、以青年为主体的国际性文化艺术盛会。历经十年耕耘的音乐周，在今年首次实现湾区的广州、深圳、香港、澳门四大中心城市同频共振，尽显大湾区文化艺术高质量融合发展的澎湃活力，意义深远。”
湾区共创，“元点”奇境
开幕音乐会由音乐周艺委会委员、深圳交响乐团团长兼音乐总监林大叶指挥广州交响乐团，同时特邀深圳交响乐团、香港管弦乐团、澳门乐团音乐家加盟，以“粤港澳大湾区节日乐团”形式呈献。
青年作曲家刘馨聪创作、在音乐周作品征集中脱颖而出的弦乐作品《元创奇境》，拉开了音乐周演出的序幕。这部作品以一种近乎谦逊的姿态开始：一个单音，如晨曦中的第一缕光，在乐队不同方位悄然浮现、传递、回应。
“我看到粤港澳大湾区的乐队作品征集通知后，开始构思创作。我花了一周左右的时间反复思考，希望抓住大湾区拼搏、互勉和充满可能性的精神特质，最终将其融入这部弦乐作品中。作品从单一音符开始，由乐队不同方位逐渐展开，象征从原点出发、逐步凝聚力量的过程，最终表达粤港澳大湾区同心协力的主题。”刘馨聪如是说。
这并非宏大的宣言，而更像是一种探寻。作曲家刘馨聪在谈及创作理念时，反复强调“可能性”与“面向未来”两个关键词。在全音阶构筑的悬浮感和声背景下，岭南音乐特有的微分音色彩与节奏律动被巧妙织入，但不是作为地域符号的简单粘贴，而是化为音响肌理中的文化基因。音乐从点状的萌芽逐渐生长为线的流动，最终汇成一片壮阔的声音景观——恰如大湾区本身，其伟大正在于永不停息的创造。
指挥：林大叶
指挥家林大叶的掌控举重若轻。他并未刻意驱动音乐的脉搏，而是引导着一场声音的自然呼吸。四地乐手以“粤港澳大湾区节日乐团”形式演绎这部当代作品时，展现出令人惊喜的默契与精准。弦乐五部在复杂节奏与微妙音高变化中保持着清晰的层次与统一，音响质感高度融合，正如林大叶所言：“虽然是个新‘组合’，但大家短时间内就达成了高度默契。”这种默契，源于四地乐团共有的职业素养，更深植于同根同源的文化土壤。
古典新声，青春有光
当14岁的王天佑携琴登台，海顿《C大调第一大提琴协奏曲》的旋律响起，时空仿佛发生奇妙的折叠。面对海顿三十岁出头写下的早期杰作，王天佑没有陷入对“古典风格”的刻板复刻，而是敏锐捕捉到了作品中那股跃动的生命力。第一乐章中，他与乐队之间的对话带着棋手对弈般的机敏和张力；慢板乐章的吟唱，则展现出的卓越的音色控制与情感深度——那不是单纯的“美”，而是一种懂得克制的深情。
大提琴：王天佑
最令人动容的是，这位已揽获古斯塔夫·马勒国际大提琴比赛等多项国际大赛头奖的“青鸟计划”签约艺术家，在辉煌技巧的背后始终保持着一种难得的静气。林大叶曾坦言，与这位年轻天才合作“完全沉浸在享受音乐中”。而乐团提供的协奏，也非简单的伴奏，而是一个充满弹性与创造力的空间，让独奏与乐队在对话中共同生长。
致敬巨匠，活力绽放
这场开幕音乐会以莫扎特C大调第四十一交响曲“朱庇特”作结，在这个特殊的年份更添一层纪念色彩——2026年，正是莫扎特诞辰270周年。
林大叶与节日乐团呈现的，并非一座供人瞻仰的古典丰碑，而是一次充满动势的探寻。林大叶表示：“我们不想呈现传统威严庄重的形象，而是希望注入年轻的活力气息。”
第一乐章开篇，乐队全奏出的主题带着一种迫切的推进力，小提琴的应答则清澈温暖。这种强烈的对比与平衡贯穿整个乐章；在行板乐章，弦乐的起伏被赋予近乎歌剧般的戏剧张力；小步舞曲中，优雅背后藏着谐谑的力量；而终乐章那复杂的赋格洪流，则成为这支节日乐团高度融合的演奏的绝佳展示。
四地乐手在此展现出令人惊叹的结构掌控力。各声部线条在莫扎特精心编织的和声网络中清晰独立又浑然一体，在高速运行中保持完美平衡。当所有主题在尾声以多重对位方式辉煌叠加时，那不仅是技巧的展示，更是对“秩序中创造无限可能”这一古典精神的呼应——恰如粤港澳大湾区在文化协同发展中绚丽绽放，而其终极目标正是在差异共存中催生更为丰饶的创造。
“节日乐团”的文化隐喻
回溯“粤港澳大湾区节日乐团”的形式，自2018年首次亮相以来的轨迹，会发现它已从一个活动衍生概念，演变为极具象征意义的文化符号。
陈擎团长表示，粤港澳大湾区四大乐团的合作由来已久，首次合作演出是以“粤港澳大湾区节日乐团”的形式在2018年12月于海心沙举办的广东省庆祝改革开放40周年文艺晚会上。这支乐团的组建逻辑本身，就是大湾区协同发展理念的缩影。四地乐团在共同艺术目标下形成新的创作合力。
从庆祝改革开放40周年文艺晚会，到演绎交响音诗《千里江山》，从谭盾《声音河流》的世界首演，到十五运会开幕式的集体亮相，这支屡创精彩的节日乐团，用声音证明：真正的融合，不是变得相同，而是在差异对话中抵达任何单一元素都无法独自成就的艺术高度。而当这种形式从2024年起成为音乐周开幕音乐会的固定安排，意味着湾区文化认同建构得到可听、可感的仪式性实践。
十日征程，未来可期
对于音乐周而言，开幕音乐会只是序曲。随着音乐总监丹尼尔·哈丁的到来，由全球遴选的102名青年音乐家组成的YMCG管弦乐团将接过舞台，开启为期两周的深度淬炼。
哈丁在视频寄语中充满期待地表示：“导师们与我共同期待着往届学员的载誉归来，也欢迎首次加入乐团的新鲜面孔。”这位指挥大师将率领年轻乐手挑战浪漫主义晚期三部名作——马勒的《花之乐章》《吕克特之歌》与理查·施特劳斯的《英雄生涯》。
2026年适逢马勒逝世115周年，这套曲目的选择无疑是对这位深刻影响后世作曲家的致敬。“前两届音乐周，我们先后呈现了德沃夏克与马勒的交响巨作。在世界级管弦乐团导师们的悉心指导下，我们的学员逐步掌握了乐团演奏的核心要义。今年，我们将探索另一位晚期浪漫主义巨匠的音乐之道。”哈丁如是说。
除了三场交响音乐会巡演（广州、深圳、香港），音乐周还安排了丰富的室内乐演出，由柏林爱乐、维也纳爱乐等世界名团首席执教的大师班，以及面向公众的“乐聚·畅谈”活动。
这些活动不仅聚焦技艺传授，更注重艺术观念与人生体悟的分享。特别值得关注的是澳门站系列活动的全面展开。在银河娱乐集团支持下，当地音乐会、大师班和名家讲坛均以公益形式，面向澳门市民和游客免费开放。这种安排不仅降低了艺术参与门槛，更体现了音乐周让艺术回归城市肌理、滋养日常生活的初心。
在乐聚启航 2026 YMCG开幕音乐会，（左）青年小提琴家林瑞沣和（右）青年圆号演奏家金智成，开心畅谈。
音乐周十年弦歌不辍，是因为有余隆、马友友、丹尼尔·哈丁等艺术家的远见与坚守；是粤港澳四地文化机构日益深化的协作；也得益于十年间，来自25个国家80座城市的831人次青年音乐家在此汇聚、碰撞、成长所带来反哺。站在十年里程碑上的YMCG，已成为“一扇向世界展示中华民族现代文明的窗口”。2026年的这个音乐之夜，大湾区以文化之名，又再一次完成了对历史的深邃回眸，对未来的崭新眺望。
热门跟贴