从苏州沧浪亭《浮生六记》、昆曲传习所《游园惊梦》沉浸式实景演出深受年轻观众喜爱，到环境式越剧《新龙门客栈》演出百余场，场场爆满，一票难求。近年来，随着传统文化热的升温，传统戏曲通过与音乐、电影等艺术元素的跨界融合，收获了众多流量和热度。如何把流量转化为留量，值得深思与回味。

拓宽表演场景、探索多元融合。近年来，在观演形式的丰富和提升方面，从业者进行了不少创新实践。比如，电影《满江红》中，“豫剧+摇滚”混搭的配乐“让人上头”，刷新了不少年轻人对戏曲的认知 ；戏曲节目《惊·鸿》用舞蹈将昆曲、秦腔、评剧、川剧、河北梆子、京剧串联起来，为年轻观众带来别样的戏曲艺术体验……也正是这些探索，推动“爆款”不断出现，为戏曲走向更为广阔的城市空间与市民生活提供了新的可能。

但也要看到，“新龙门客栈现象”之外，传统戏曲演出依然面临着严峻市场考验。据某票务平台显示，除个别热门的戏曲票卖得不错，即便北京、上海这样的一线城市，戏剧依然冷清，票价普遍不高，余票还很多。根据中国演出协会的数据，2022年演出市场总体经济规模243.6亿元，但戏曲演出平均票价92元，票房收入仅为2.08亿元，不足1%。换算下来相当于仅有200多万观众愿意走进剧院为戏曲演出买单。无论是站在现在还是面向未来，都说明只有几部戏曲的火爆显然是不够的。

应该说，制约戏曲行业发展的因素很多，诸如戏曲人才储备相对短缺，观众流失，审美意识和价值取向落后于时代等等。再加上戏曲的学习有其特殊性，需要花费大量时间、精力，无法速成。但《新龙门客栈》等的爆火，还是向市场释放了一种积极信号，用户对戏曲仍有消费需求，只是如何以合适的内容、正确的方式与当下用户建立连接。面向未来，如何让戏曲拿出更多吸引力的手段吸引观众走进剧场，把一部戏的“泼天富贵”，转化为整个戏曲行业的“留量”，仍然需要更多探索。

流量是短暂的，艺术是永恒的。戏曲艺术有一个不断发展的过程，但无论怎样变化，最能够接受考验的还是作品本身。倘若看到了“流量”，“一哄而上”式地复制、“炒作流量”式地营销，注定难以促成持久的吸引力。“流量”变“留量”，关键还是练好“内功”，以“守正”为依托，回归艺术本身、作品本身，遵循艺术基本规律，创造出更多具备古典审美又体现当代精神的精品力作。戏曲是中华传统文化的瑰宝，本身就有着巨大的韧性和生命力，储备延续这朵火花的足够能量，必将有更多戏曲与青春热烈相拥，让传统艺术代代相传。（魏晓敏 朱海容）

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