2024年8月17日下午16:00，理想与失落之声展于合肥市沫·美术馆正式启幕，聚焦央美实验艺术新生代的创作与思考。此次展览由沫·美术馆馆长臧藝茜担任策展人，中央美术学院教授、博士生导师章燕紫女士任学术主持，展出何情、曹金岩、徐珊珊、闫立一、杨万志、艾格格、王子傲、刘阳八位艺术家在过去八个月中，根据{理想与失落}主题进行的专题创作。
嘉宾合影
中央美术学院教授、博士生导师、本次展览学术指导章燕紫女士，美术史博士、中央美术学院文艺评论研究中心副主任、艺术管理与教育学院教授刘礼宾先生，南京艺术学院美术馆馆长林书传先生等嘉宾及多名艺术行业从业者和各行各业的艺术爱好者出席了本次展览的开幕式。
美术史博士、中央美术学院文艺评论研究中心副主任、艺术管理与教育学院教授刘礼宾先生致辞
章燕紫导师带着她的这8位学生，都是她的博士、硕士、本科的学生。当代艺术是一种国际交流的形态，那么归到社会管理层面，其实当代艺术是一个特别重要的交流的渠道。作品关注个人成长记忆，包括生活记忆，包括个人情感：对于教育机制的这种评价。参展艺术家基本上都是有个体和突发的规律，整个社会文化的机制对个体塑造这个过程的结构和思考。我觉得这些作品，不仅激活了我个人的空间，艺术价值，包括个别艺术家作品彻底启发观众的这种当代性和感知能力。我觉得沫·美术馆作为一个包容万象且敢于尝试的当代美术馆，是一件很有意义的事情。
南京艺术学院美术馆馆长林书传先生致辞
受章老师的委托，在七八个月前，围绕着我们今天看到的这批作品，在中央美院的课堂里面，做了一个内部的交流，就是为了来准备这个展览。中国当代艺术它面临的一个要去中心化的一个阶段，我们除了北上广深，其他城市都面临着当代艺术的资源的一个分配不均，缺少艺术家，缺少艺术资源的一个状态。但是今天在合肥沫·美术馆看到一个接纳实验艺术和一个接纳年轻人的展览，感到特别开心。从某种程度上来说，要阅读当代艺术和这批我们今天这个展览上的作品，阅读门槛远远比我们真正的去看一个非常好的传统艺术的一个展览要高的多，但我们很容易懂当代艺术的一个表现形式。每一个作品它的视觉表象之后，其实都隐含着一个可以去探讨的内核，这个内核跟同学们有关，也跟我们自己相关的。
沫·美术馆馆长、此次展览策展人臧藝茜女士致辞
臧馆长在致辞中分享了她对“理想与失落之声”这一主题的深刻理解与感悟。去年12月，她在中央美术学院与章燕紫老师及青年艺术家们探讨了这个主题。当时的她认为，理想与失落是截然分开的两种状态：人们往往执着于理想，却因失落而陷入痛苦，甚至选择逃避。然而，作为当代艺术家，他们是最敏感的观察者，理应深入探索那些被忽视的细微缝隙，挖掘追求乌托邦过程中被遗忘的声音。她希望通过本次展览，能够探讨如何在理想与失落之间找到平衡，从而促使展览的诞生。
沫·美术馆自成立以来，一直致力于为年轻艺术家提供多元开放的平台，让他们的作品为更多人所见。本次展览汇集了八位才华横溢的年轻艺术家，他们通过对展览的深刻思考，展现了对理想与失落、秩序与混乱的独特见解。臧馆长引用海德格尔的哲思，认为艺术的本质在于揭示存在的真理，她高度赞赏每一位艺术家的作品，认为这些作品完美呈现了展览的主题。她分享了法律与艺术的交融体验，如何让她意识到在现实生活中的复杂性和多样性，重新理解了理想与失落并非彼此对立，而是互相交织、相互依存的。
“何其自性，本自清净，何其自性，本不生灭，何其自性，本自具足，何其自性，本无撼动，何其自信，能生万法。正是因为经历了失落，才能更加清晰地看到理想的价值，也更是因为接受了现实，才能在理想的道路上走得更远。希望本次展览不仅能给大家带来美学观感，更能带来一些共鸣和新的思考。愿大家都能怀着对理想的坚定信心，以最平和和坦然的心态去应对未来的一切挑战。希望我们都能如同苏轼一样，在这片理想与失落的天空之下，归去也无风雨也无晴。”
开幕式现场
次日上午，在沫·美术馆举行学术研讨会，刘礼宾、林书传、李沁霖、何情、曹金岩、徐珊珊、闫立一、杨万志、艾格格、王子傲、刘阳，臧藝茜出席。会议由章燕紫主持。
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