喻红，《瞭望岛》，2024，布面丙烯，250 x 300 x 4.5 cm，98 3/8 x 118 1/8 x 1 3/4 in © 喻红。图片来自里森画廊
个展「内心风景」
艺术家
喻红
展览地点
里森画廊 伦敦空间27 Bell Street
展览时间
2024年9月27日至11月9日
开幕
9月26日 下午6时至8时
喻红在其伦敦首次个展「内心风景」中，呈现一系列全新大尺幅布面丙烯绘画，这些画作富有诗意且直击心灵，每件作品都在探索一种独特的心境或意识状态。这组画作的灵感源于瑞士艺术家阿诺德·勃克林(Arnold Böcklin)的《死者之岛》(Island of the Dead，1880-1901)，与喻红2023年在美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆的个展「夜行」有所呼应。喻红在欧洲的首次大型个展「尘土中辗转」现正于威尼斯仁慈修道院教堂展出(展期至2024年11月24日)，此展览由纽约古根海姆博物馆“亚洲艺术计划”组织呈现。
喻红，《爱情岛》，2023，布面丙烯，300 x 250 x 4.5 cm，118 1/8 x 98 3/8 x 1 3/4 in©喻红。图片来自里森画廊
在此次展览中，喻红聚焦心理景观这一概念，每件画作都对一种特定的人类共通情感或经验进行了具象化的呈现：无论是爱恋、期盼、生存、迷茫或是憩息。我们都能从每幅绘画中看到这些经历光明与黑暗共存的复杂性。在《爱情岛》(2023)中，我们目睹的是一个看似温情脉脉的幸福场景——绽放着粉色的花朵树枝中，一对互相依偎的恋人双臂高举，紧贴的手掌直指天际，仿佛象征他们之间的浓浓爱意。他们纠缠的身体微妙地平衡在高耸的岩石顶端，围绕着他们的是一望无际的大海。波涛拍打着孤岩，海风卷落粉色的花瓣，大海与天空融为一体，画面既似美妙的金光万丈，又仿佛正酝酿着危机。在《生命岛》(2024)中，也有类似令人回味无穷的光晕；一棵郁郁葱葱的苹果树下，栖息着成对的珍禽和两个人，靠近岛屿的水面上，一双黑天鹅嬉戏着。与《爱情岛》一样，《生命岛》也描绘了置身于海中的人物，它可以被视作天堂及生活中矛盾的隐喻，即欢乐与痛苦、力量与脆弱、诱惑与控制、爱与失去之间的平衡。
与许多艺术家一样，喻红也被海洋深深吸引，海洋亦成为了其作品中一个反复出现的主题，象征着深邃、美丽、永恒的变幻和层次丰富的情感暗涌。在《瞭望岛》(2024)中，我们看到一位背对观者的年轻女性，她坐在一把高高的连梯椅上，远眺着波涛汹涌、瞬息万变的大海，而此刻巨浪正将席卷而来。在喻红的许多画作中，人物都给人一种游离于边缘地带、悬浮于时间之中的感觉，而且他们经常面临着极端气候，比如上升的海平面，或是肆虐的龙卷风。在《躺平岛》(2024)中，独身一人的女性形象以双臂掩住面部，而海水正要冲刷上她的身体；在《火红岛》(2024)中，三名少女在旋转楼梯上交谈，她们脚下断裂的烟囱和周遭的世界正在燃烧；在《迷茫岛》(2024)中，一群形象扭曲的人物在岩石后面避难，他们的身体与岩体交融在了一起。
喻红，《生命岛》，2024，布面丙烯，250 x 300 x 4.5 cm，98 3/8 x 118 1/8 x 1 3/4 in ©喻红。图片来自里森画廊
展览还呈现了《夜行》(2023)，这是一件大型三联画，援引了老彼得·勃鲁盖尔的作品《盲人引路》(The Blind Leading the Blind，1568)。在这幅充满寓言色彩、颇具超现实感的作品中，一排成年人紧握手杖，闭眼穿过一片燃烧的火山地貌，其中一人骑着一辆三轮车，牵着一群双目圆睁的孩子，后面还跟着一只被铁链拴住、不停尖叫的猴子。引领这支队伍的也是盲人，促使观者同样将这些个体视作一个整体——这是一场承载了共同命运的集体行动。
展厅最后的一组作品中，最引人注目的作品之一是《生存岛》(2024)。喻红援引古斯塔夫·库尔贝 (Gustave Courbet) 的《大海》(The Sea，约1865) 作为画作的背景，描绘了一群人在平台上纠缠搏斗、扭动摔角的场景。黑暗、汹涌的大海加剧了画面的不稳定性和不可预测性，但密布的乌云中短促的一抹蓝色暗示了和解的可能。喻红拥有在东西方生活的个人经历，亦见证了当代生活在这一时期发生的巨大变化，而这组全新作品反映了我们不断变化、岌岌可危的状态，也为我们提供了一个宣泄与升华的机会，让我们沉浸在最深邃、最黑暗的水域中，然后暮然回首，发现云层间绽露开的罅隙渗出一线希望。
关于喻红
喻红肖像图，图片由开云集团“跃动她影”项目提供，由 Greg Mei 拍摄
喻红笔下的场景往往充满史诗感，又伴随着具有亲密感的日常瞬间。她将自己深入独特的当代视角与历史叙事的艺术手法交织，构成一幅幅充满现代生活复杂性的寓言式画面。喻红刻画的主人公们常常陷入极端情境：他们或漂浮在云端，或攀登险峻的山脉，又或者走过熊熊烈火，仿佛踏上通往地狱之路，各自经历着生存的极乐和磨难。然而，她充满幻想的超现实世界却充斥着真实的人，他们往往是她的朋友、熟人和家人。这一自传式的方法为她长时间的创作赋予了个体性和感性的多层维度。在她自1990年代起持续创作的终生系列《目击成长》中，喻红将自己的生命历程与各时代的新闻事件以双联形式并列，后又结合女儿的成长经历并行呈现。
喻红，《金字塔》，2022，布面丙烯，(整体) 300 x 500 cm，118 1/8 x 196 7/8 in ©喻红。图片来自里森画廊
喻红的人物可以是飞升天堂般的超凡、也可以是坚韧的女性形象，同时她也从不避讳点出当代生活中社会异化造成的各种困境、孤寂和忧郁跃然于画布上。亦如《坤乾》(2014)中的灾变，又亦如《天梯》(2008)中的坠落。后者的主题在借鉴了中世纪艺术(圣凯瑟琳修道院的《神圣的天梯》)的同时，还结合了喻红自2010年起使用的金色背景，使得画中的现代人物群像更加鲜明。喻红的绘画参考了东西方古典大师从洞穴壁画到文艺复兴祭坛画的风格、主题和恢弘尺幅。她最近创作的《金字塔》(2022)呼应了籍里柯的《梅杜莎之筏》中堆积成山的人和动物，三联画布上呈现的《夜行》(2023)则引用了勃鲁盖尔的《盲人引路》。除了宏大的叙事场面，喻红的表现方式也可以缩小到描绘某个陷入沉思的人，又或是紧锁在一起温情脉脉的双手。
「喻红：尘土中辗转」展览现场，意大利威尼斯卡纳雷吉欧仁慈修道院教堂，2024年。图片由 Alessandra Chemollo 拍摄
（来源：Lisson 里森画廊）
画家简介
喻红，1966年出生于中国西安，80年代在北京的中央美术学院学习油画，1996年研究生毕业于中央美术学院油画系。1988年至今，任教于中央美术学院油画系。喻红最初接受的是写实绘画的技巧训练，后又发展出独特的视觉语言。喻红作品的核心主题一直聚焦人性，探讨人如何在这个社会和世界中生存与成长，她用手中的画笔深刻地剖析人物，用绘画表达对动荡现实的长期关注与不懈思考。
近期举办的个展：
“夜行”（美国萨凡纳艺术与设计学院美术馆，2023）
“娑婆之境”（龙美术馆西岸馆，2019）
“游园惊梦”（中央美术学院美术馆，2016）
“平行世界”（苏州美术馆，2015）
“黄金界”（上海美术馆，2011）
“金色天景”（尤伦斯当代艺术中心，2010）
与此同时，喻红在2017年曾参加纽约所罗门·R·古根海姆美术馆的群展“1989后的艺术与中国：世界剧场”。
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