任颐（1840—1896年），初名润，字伯年，一字次远，号小楼，(亦作晓楼)，浙江山阴人，清末画家。绘画题材广泛，人物、肖像、山水、花卉、禽鸟无不擅长。代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。对近现代花鸟画产生了巨大影响。

任伯年在绘画艺术上深受传统影响，他致力于“上法古人”，从古代绘画大师的作品中汲取营养，得其精髓。这种对传统绘画的深入学习和研究，为他日后的创作奠定了坚实的基础。他通过模仿、学习和创新，将传统绘画的技法与精神融入自己的作品中，形成了独特的艺术风格。

任伯年的绘画技法多样，既有工整细腻的工笔勾勒，也有挥洒自如的写意挥洒。他的作品中，无论是没骨写意的还是工笔勾勒的，都堪称精品，展现了他高超的绘画技艺。

他的绘画题材广泛，从人物肖像到山水花鸟，无不涉猎。尤其擅长人物画和花鸟画，其人物画造型准确、形象生动，融合西方绘画技法，打破传统模式；花鸟画则色彩艳丽、生动活泼，极富生活气息。

任伯年的代表作有藏于徐悲鸿纪念馆的《紫藤翠鸟图》轴等。此外，他的扇面作品如《牵牛菖蒲》、《瓜瓞绵绵》、《荷花》、《天竹栖禽》等，无论是画材布置、用笔还是赋色上，都做得到位、得体，体现了中国绘画正统的精英性品格。

任伯年的作品既具有画工性的精细与准确，又蕴含着文人性的潇洒与意趣。这种画工性与文人性的兼容性或二重性，使得他的作品在艺术上达到了一个新的高度。

任伯年的花鸟画作品对近现代产生了巨大的影响。他通过“仿北宋人法”并吸取恽寿平的没骨法、陈淳、徐渭、朱耷的写意法，形成了兼工带写、明快温馨的格调，开辟了花鸟画的新天地。

综上所述，任伯年通过“上法古人”并得其精髓，在绘画艺术上取得了卓越的成就。他的作品不仅技艺高超、题材广泛，而且艺术风格独特、影响深远。他的一生虽然短暂却充满传奇色彩，为后世留下了宝贵的艺术财富。