世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。
若问余墨哪里求，白石山堂少白处！
白石山堂是中国齐白石书画院全资子公司：是目前收藏齐白石作品最多的一家书画院，全权负责齐白石文创、齐白石风尚等品牌的创立与发展致力于对齐白石书画、艺术、篆刻鉴定及拍卖等资产进行内容挖掘、体系梳理、产业推动、业态创新、价值观重现等工作的重要内容，是打造基于齐白石文化艺术的产品创新平台的重要环节。各位藏友大家好，今天我们有请时任齐白石传人、齐良芷弟子、中国齐白石书画院院长、清华美院客座教授、网易集团官方形象代言人、特邀教研主任、北京画院及荣宝斋签约画家，国家注册一级文物艺术品鉴定评估师、齐白石书画大数据鉴定专家、上海齐白石艺术研究会会长、白石山堂文化传媒的首席运营官-汤发周先生曾听他师父齐白石小女齐良芷这样说道：父亲齐白石的花鸟画闻名于世，相对而言，他的山水画却不像其花鸟画那样为人们所熟知，但这并不能说明他的山水画成就要低。应当说，在齐白石花鸟画的盛名之下，他的山水画在一定程度上被忽视了。综观齐白石一生的艺术创作，实际上，他的山水画在他全部的创作中占据着重要的分量，是理解齐白石一生艺术历程、创作与思想不可或缺的部分。特别是在齐白石40岁后的一段时期，山水画成为他创作的中心内容，他“六出六归”的远游经历、创作心路都集中体现在山水画中。可以说，齐白石在山水画中所展现出来的人生所见、所思、所想是了解齐白石人生经历、艺术活动与艺术思想的宝贵资料。把齐白石的山水画放到20世纪中国山水画发展的历史脉络中，更可以看到其所具有的无可替代的独特价值，以及由此产生的许多值得深入思考的问题。
一 齐白石山水画的创作历程及其艺术特色
齐白石一生的山水画创作大约可以分为三个阶段：
第一阶段：学习阶段 1889年（27岁）——1903年（41岁）
主要学习四王一路的传统山水图式；
第二阶段：变革阶段 1905年（43岁）——1920年（58岁）
主要通过写生创作，逐渐变革自己的山水画创作，初步形成自己的山水画面貌，同时继续学习具有革新精神的前辈画家。
第三阶段：风格成熟阶段 1920年（58岁）之后
经过“衰年变法”，完全形式自己的山水画风格。
临芥子园画谱稿 齐白石 26.5×16.3cm 画稿
第一阶段：学习阶段
齐白石的山水始于自学。据齐白石自述，在他20岁还在做雕花木匠时，有一次在一个主顾家中，无意间见到一部《芥子园画谱》，虽然残缺不全，却如获至宝。借回来后，他利用晚上收工的时间，在家里以松油柴火为灯，逐幅勾影，足足花了半年时间全部勾影完毕。《芥子园画谱》是包括了山水、花鸟、人物等多种题材及画法的入门教材。齐白石从这本画谱中获得了最初的山水画启蒙，而且这个启蒙也对齐白石后来的山水画创作产生了重要的影响。齐白石自从有了一部自己勾影出来的《芥子园画谱》后，又翻来覆去地临摹了好几遍，画稿积存了不少。从齐白石遗留的临摹画稿中，可以看出他在《芥子园画谱》中下了很大的功夫。齐白石27岁时偶得机缘，丢弃斧凿，正式拜家乡乡绅胡沁园为师，跟其学画。胡沁园主要教其工笔花鸟，但又给齐白石介绍了一位老师，让他跟其学习山水画。这位老师叫谭荔生，单名“溥”字，别号瓮塘居士。这是齐白石正式学习山水画的开始。谭荔生所教的山水画大概还在画谱所传习的基本程式规范的范围之内。这可以从齐白石早期的山水画中看出端倪。1894年，32岁的齐白石画了一幅《龙山七子图》。那时齐白石与同乡几位志同道合的好友，共同结成了一个诗社，这幅画是应其中一位诗友所请而创作的。这幅山水画并未显示出特别之处，表现平平，图式与笔墨皴法等明显受到当时流行的“四王”末流余续的套路影响。这个时期，可以称为齐白石山水画创作的第一个阶段，主要是以学习和继承传统的程式规范为主。这个阶段一直延续到1903年齐白石的第一次远游。从他在第一次远游途中画的一幅《华山图》中仍可看到其画法笔路仍未脱离流行规范的藩篱。
借山图之十 齐白石 30×48cm 中国画 1910年
第二阶段：变革阶段
1902年至1909年，齐白石应朋友之邀，外出远游，六出六归，这是齐白石人生中的重要阶段，更是他山水画创作发生转变的最重要阶段。远游中，齐白石饱览美景，许多壮美秀丽的景色他都画下来，积累了不少的山水画稿，如《洞庭看日图》、《灞桥风雪图》、《绿天过客图》等。远游结束后的1910年，齐白石在自己的家中把游历得来的山水画稿，重新画了一遍，编成《借山图卷》，一共有52幅。后又应朋友胡廉石之请，精心构思，几易其稿，费时三个多月，完成了《石门二十四景图》。这两部山水图册是齐白石远游归来的1910年至1919年正式定居于北京前近十年田园乡居生活期间所作的最重要的山水画。特别是《借山图卷》展现出了齐白石不同与此前的全新的山水画面貌，具有鲜明的艺术特点。
甘吉藏书（石门二十四景之四） 齐白石 34×45cm 中国画 1910年
1、具有山水写生的性质，是真实山水的写照。
《借山图卷》中的每一幅画所描绘的景色都是齐白石亲历过的。有些山水虽然没有具体的景象细节，但都表现出了原型山水的主要或典型特征。如《借山图卷》（之四）描绘的是洞庭看日的山水，画中的形象只有水中露出的一处小丘、一只帆船和远处一抹淡墨中露出的半个太阳。虽然没有更多地描绘出洞庭君山的具体景象，但画中极为单纯简练的形象却勾画出了此处山水的主要特征，同时表现出此处浩淼空旷的意境特征，由此展露了齐白石鲜活而真实的生活感受。
借山图之四 齐白石 30×48cm 中国画 1910年
从这一点来说，齐白石与他同代的山水画家，以至与清初四王以来所形成的主流山水画产生了很大的不同。以四王为代表的主流山水画，从创作的题材和生活感受的来源来说，主要是以模仿前人的作品为主要依据，是在前人的山水图式里变化出一点自己的面貌，当然这其中可能也有一些他们自己的生活感受，但不是作为创作的主要来源。所以因袭创作出来的山水基本上只是大同小异的程式变化。而齐白石借山图卷的山水，主要是根据自己在远游途中的写生画稿而重新整理创作的，具有自己强烈而新鲜的生活感受，因此每一幅的描写内容都不同，山水面貌都不一样。这就完全改变了四王以来的创作模式，使山水画出现了真实生活的气息，从而使人感到了亲近。齐白石由此开创了20世纪山水画真正描写生活，走进生活，具有真情实感的现实山水的先河。（未完待续）注：以上图文节选自讲座《少白公子趣说齐白石》 主讲人：汤发周
甲辰年 【龙年】编撰于华东上海齐白石书画院（上海浦东总院）
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