我的灵魂被一个女歌手抓住了。罗玧宣，韩国人，当我第一次看到这个名字的时候，头衔上挂的是“亚洲爵士天后”，以为又是另一个细川绫子、小野丽莎、还是ANN SALLY呢。结果那种飘忽的声音传出来，有点蓝调，有点歌剧，有点美声，有点新世纪，甚至还能融合摇滚，太惊艳了，这完全是个灵魂人声表演歌者，爵士乐在这里只是个外壳框架，她音乐里用人声表演的意境但远远超出了那种范畴。

罗玧宣是个古典音乐科班出身的韩国人，而她接触爵士乐也才从近三十岁开始，法国文学的专业熏陶，让她拥有了音乐功底外的语言天赋。古典+爵士+人声表演，这样的方式让她有别于一般的“爵士歌手”或者“天籁歌者”，很难将她简单地归类到哪一类音乐风格中。

她的音乐让我想到了刘索拉，早在二十多年前，就在中国尝试过这种结合蓝调的实验人声，但她太诡异太歇斯底里了，印象派得天马行空。还有个图瓦的世界级人声表演女伶Sainkho Namtchylak，姿态很丰富，能用人声表演抓住各种心理细节，但也真实得遭人暗算。龚琳娜《忐忑》、《你在哪里》也类似用无词或者少词表演来传达声音场景，可比起罗玧宣来还是有点单调局限的范围太小。曾经在《蓝调咖啡馆》这张天碟里听到过类似的人声尝试，可那是爵士主导必竟还是没能走出去。这个罗玧宣用人声超越了所有乐器要表达的意境，她的声音是个丰富的动态世界，如果说上面我说的这几个还只是“实验人声”，她的音乐则完全是成品，是每一个捕捉到的人世框架里完整的场景。

说说她的专辑《SAME GIRL》，不管是自创的即兴跨界音乐，还是美国的韩国的传统民谣，或者是法国香颂还是老牌爵士经典。语言在她这里已经看不出一点韩国人的影子了，在英语法语韩语的世界里创造音乐。乐器方面她是简约简约再简约，只用一把吉它或者DOUBLE BASE，或者加入其它的一两把乐器就可以完成和人声丰富的对话，整个人声光鲜地凸现在空气里，发挥得淋漓尽致。

（点击图片，了解专辑）

首推BREAKFAST IN BAGHDAD，这是瑞典指弹吉他大师ulf wakenius创作的乐曲，原这首乐曲是吉他和手风琴的合奏，而这里由罗玧宣的人声来代替手风琴的部分，编曲加了走的是中东音乐的风格，阿拉伯手鼓吹奏乐器还有手风琴吉它指弹，没有唱词，只有人声拟声，乐曲的氛围和《忐忑》很相似。飞扬的音阶一层又一层，弹吉他手指奇快，这种弹奏方法和指弹或者弗拉明戈又有所区别的，在欧洲看过类似的方式，可能是瑞典式指弹吧。而这种指弹跟人声一起彪乐，人声表演错落有致的起伏，这音准，这节奏把握，简直美得无可挑，强得百分百融合。人声与吉他像是洒在空气中的汽笛，最极致的唱法已经阻拦不住她的游走了，手风琴犹如电车急速地穿梭，整个心理场景的描述比《忐忑》好上几百倍，各种心理和表情，各种愉悦，堪称一绝。如果说《忐忑》体现的是不快乐的心理，那《巴格达早餐》则是一个充满奇幻的愉快之旅。

而ENTER SANDMAN，原为摇滚名曲，但罗玧宣改编的是另一种的人声靓绝，有摇滚重金属式的嘶吼唱法，还用上了Sainkho那种尖声双喉音唱法，率直到整个毛孔都冒出白烟来，吼得太过瘾了，却还是完整的体面的优雅，你感觉不到突兀却分明是张力得歇斯底里的，像极了那些心里的暗涌。NEVER NEVER NEVEREND,停不下来了，像火车一样竖直地冲撞过去。

太可爱的PANCAKE，将电声的、迷幻的、爵士的、NEW AGE的尝试都用上了，它整个音乐模式就是一个五彩斑斓的万花筒，里面有冰淇淋、咖啡、牛奶、巧克力、披萨、B-BOX、洋娃娃、玩具小熊。。。。。。moon dag那种不安份，小小的野心对周围充满了不屑。

这是她魔幻的一面，而另一面则是下面的知性。动静结合。

最近看到她MY FAVORITE THINGS的MV，罗玧宣在法国街头拍用简单的DV拍的，比较粗糙，连马路上的汽车声都很嘈杂地听到。可是尽管如此，她的表情配上淡然的唱腔依然空灵，一副我行我素无视纷烦匆忙的样子，这世界的行色匆匆是别人的事。这首歌原来是电影《音乐之声》里的，印象中是欢快的用吉他或者优克李李伴奏来唱，那才是它率真的本来的样子，可是罗玧宣唱的已经想不出它原来的样子了。伴奏乐器很简约，一种非洲的古老乐器，音色像八音盒，只有四个音的和弦一直轮换到底。只静静地听她的人声，八音盒声音简约地附带着，像是若隐若现的时钟声音。到底是她在看这个世界，还是世界在窥视她的行为，因为精灵总是天马行空居无定所的，摸不清她在哪个角落里。同样是八音盒的SAME GIRL就忧伤得像个关上门躲在落地窗边的小人，你懂不懂这样一个人的真我，那索性就抱着她轻轻地哭一回吧。

又说MY NAME IS CARNIVAL和UNCERTAIN WEATHER，两种极致的心情，一个向里一个向外，前者调皮，后者恬淡，但两首歌却都是同一个生活状态的解读，给自己的心灵放个假。

极像电影画面的SONG OF NO REGRETS，很浓郁的法国电影情结，唱得考验罗玧宣的古典歌剧式功力。不知是不是尚雯婕在ODE TO THE DOOM里面某些音乐片断借用了这里的灵感呢，像是黑暗里有个跳舞的小精灵，没有光线你的眼睛被蒙上了，又像是打开哪扇门都会时光倒流七十年。La chanson d'Helene，她巴黎生活的知性解读，古典香颂的唱法浓厚的像是咖啡上涂沫的巧克力奶油那样淋漓尽致。那么Kangwondo Arirang则还是个韩国旅人，走了这么久又踏上返航的轮船，不温不火的吉他不忘东方的韵味，淡雅的韩式民谣唱腔还保留着古老的倔强。

“那些正宗美国爵士乐歌手的演唱让我觉得，如果这是爵士，我真的无法唱爵士了。我不可能喝上100杯威士忌让我的声音变得沙哑，而我的血液里也没有那种节奏。是我的导师们告诉我，你应该唱自己的爵士。我不可以说我创造了某种爵士，我不能说这是罗允宣的爵士乐，我只是用了我的嗓音，而这种尝试别人也认可了。”

会唱歌的人去学某种音乐，会演歌的人去创造某种音乐，而且，当别人在学习某种音乐而苦恼火候不够的时候，她框住了音乐制造出来的梦幻感非但没有让爵士的形式感到突兀，反而增加了它的妩媚和倔强的解读。

感觉罗玧宣不仅仅是“爵士歌手”了，她的灵魂不属于任何门派的框架，她就是自由的、古怪的、天马行空的音乐旅人。

每个人心里一亩田，每个人心里一个梦，用它来种什么，种桃种李种春风，这里是“最后的梦田音乐图书馆”。美好的音乐是香气，是醇酒，它也是你心灵最后安放的“梦田”。独乐乐不如众 乐乐，只找有缘人，一起分享音乐余香

推荐非主流好音乐，探索音乐美丽内涵， 主要音乐方向，新世纪音乐，世界音乐，爵士音乐，民谣音乐，优秀独立创作人，天籁美声，民族音乐等。

我听见寂寞在歌唱， 爱音乐的人都是寂寞的，我孤独，我愿意

*原文转自：最后的梦田

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