中国的山水画以描绘自然景观为主，但与西方风景画有着显著的差异。除了材料和工具的不同，最重要的区别在于其背后隐藏的审美和哲学观念。在中国山水画中，有一种独特的现象，即画家常常有意或无意地表现孤寂的美感。这在西方风景画中较为少见。自宋代以来，许多画家喜欢描绘空无一人的山水景象，独自徘徊于山林泉瀑之间，或若有所思，或极目远眺。这种对无人之境的孤独感的表现，是中国山水画的一种独特文化现象。
罗旋以山水画的传统，介入油画视觉图像语言当中，在中西之间找到一条全人类共有宇宙观的路径。
青年艺术家
一
山水画中的“空”与“虚”是其重要特征。中国文化认为，人和宇宙本原、自然界是一个物我观照的整体。道家思想尤其强调这一点。老子提出“道法自然”，认为宇宙自然有其自身的法则和韵律，强调人应崇尚自然，与自然万物和谐相处。人的精神是宇宙精神的映照，道家主张“我即自然，自然即我”，“我与天地合而为一”。庄子在《庄子·杂篇》中提到“独与天地精神相往来”，在《庄子·让王》中主张“日出而作，日入而息，逍遥于天地之间而心意自得”。人的生命来源于宇宙，最终也将回归于宇宙。
个体精神的自由、心灵的澄澈宁静，使得画家能够在山水画中表现出无尽的意境。罗旋的山水画中的“无”，在画面之外延伸，营造出一个意境丰满、无穷无尽的世界，即“笔有尽而意无穷”。作画者与欣赏者在其中神游。无是万物的本源，有生于无，有无相生。罗旋的绘画观念可以通过“观看”与“冥想”来理解。作品当中的诗性，不仅是绘画中的视觉意象，更是象征生命形式的精神维度。
在各种色调中用勾、染、皴的画法牵引观者的视线，提供了一种别样的视觉领域。这种笔墨的反复晕染，缓慢的层次叠加。欣赏他的《孤山》系列，不知不觉会被树云的姿态所吸引，配合不同色彩的迷雾，引人进入梦一样的境地。自然的寂寥与孤寒，像太虚幻境一样吸引着你进入另一个维度空间。
在罗旋的画中，虚与实、藏与露、隐与显、有与无的探索，其缥缈，虚幻的维度空间，都映射了人与自然之间最为本质的叩问。他的作品中，飘散的烟云烟雾，总是笼罩在山石之上，让人感受到一种神秘的能量。
世界之万象，皆为梦幻泡影。
中国古典美学的隐秘魅力在于虚幻，专注于自然的无用之物。无论是赋予其烟霞之色，还是召唤烟霞之境，中国美学的造物与诗书画的伟大传统，都在于赋予烟影以神秘迷离的形态。罗璇正是通过这种宇宙气象打通了天地间独特的表达。
在一片恍惚之中，烟气飘浮而来，伴随着月色，投射到水中，并且浸透其中。人在此时会遗忘世间万物的来去，一切都散淡地各自消失，并没有什么人的思考，以及投射的欲望。罗旋的作品，已经将人各种心机彻底消除，在深度体会自然变幻的无意与无常之中，进入与自然本性融为一体的境界。
二
在罗旋的作品，箭是一个指引，在虚的世界体现刚的一面。箭最早出现在《大舞台》系列作品当中，他通过戏剧性的舞台布景，与山水虚像的结合，产生一种穿越的文本互义。罗旋曾说，每个人都如同一支箭，既具有伤害性，又充满向上的意志。箭的元素开始出现在他的其它作品当中，出现在山林、云层中，逐渐内化为创作者的精神意志。
对自然的体悟，跟罗旋超越宇宙的认知有关。对自然的体验也是丰富灵感的来源。晨雾在山林中游走，形体若隐若现。天色渐暗，微光在远山的轮廓线上闪现。正午时分，强烈的光束穿透云层，仿佛舞台的聚光灯与大地互动。在川西高原上，云层快速移动，阳光在雪山顶上不断制造变化的光斑。或是夜晚大雨倾盆，地面上倒映出的霓虹，构成了另一个光影闪烁的虚幻境界。罗旋在自然的大千世界中，总能捕捉到聚集的能量，这些通过虚的一些线索打开另一个维度的入口，成为了他对于天地之间认知的新视角。
古建筑和石窟造像带来了对永恒和时间的体验。大舞台系列作品将舞台与山石结合，透明竹子与古今元素并置，都是自然体验的产物。罗旋试图通过自己的视觉、经验和观念，转换自然体验的呈现方式，营造新的场域，赋予其新的意义。
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