荣宝斋画院宋元传统山水主题创作工作室|中国画|写生|山水画|画院|绘画|范宽|荣宝斋

课程简介与教学目标

荣宝斋画院是中华民族文化优秀品牌，荣宝斋下设的集教学、研究、展览、收藏等为一体的多功能、现代化的新型画院，教学师资雄厚，教学环境优良，教学课程精良、全面。这其中，传统山水临摹与创作研究课是画院具有重大影响力的品牌符号之一，拥有独特的教学体系，并形成了以临摹写生创作集读史、品画、精临、写生、创作等一整套完整的学习和训练方法，不仅能够提高学员对中国画的审美鉴赏能力，开拓视野；还能使学员更加清晰的认识到传统绘画的精妙，掌握扎实的绘画技法；更重要的是，在此基础上熟练掌握写生创作的技巧，将传统技法在实践中得以转换和再创造，走向更为广阔、自由的创作天地。因此，本课程学员将在导师带领下，系统完成对山水画的创作，力求全面深入掌握此类题材，画出气韵生动的山水画作品。

教学特色与教学方法

具体而言，在教学实践中，以传统的山水画经典诸如范宽《溪山行旅图》、李唐《万壑松风图》等，具有中正庙堂之气的雄强山水和董源《夏景山口待渡图》、米友仁《潇湘奇观图》等温润清雅的虚淡山水为蓝本，从绘画史的角度进行题材的脉络梳理，深入研究，细读笔墨，精研技法，体悟意境，以期形成对该题材画法风格、演绎流变的全面掌握。筑基于此后，精选经典名作进行局部或整幅的临摹训练，将技法化为己用，提高对绘画本体的认识能力和笔墨水平。之后，学员到户外有针对性地写生，通过对自然山水的观察，从而更深入认知古人的山水画作和体会古人置身于山水间的心境与情怀。写生分为两个方式穿插练习，一，对景写生，微观取质。掌握山石树木等的结构、形象、特点和笔墨的自由转换运用。二，游历式，对山川景物的宏观把握。以目识心记的方法，对自然物象，人文历史和构图形式透视关系等多方面的内容进行创作式写生法。通过“一手伸向传统、一手伸向生活”的学习积累，再次回到画室进不断深化和升华认知和表达，通过创作实现传统绘画技法与现实写生的完美融合，塑造出既有传统底蕴又兼备个人特色的山水精品力作。

宋元传统山水主题创作工作室

执行教师：黎秋果

学制时间：二年(每年4个月集中学习，共8个月）

课程内容：

一：历代名作临摹解析课程

1、李成《晴峦萧寺图》

2、范宽《溪山行旅图》

3、郭熙《早春图》《窠石平远图》

4、李唐《万壑松风图》《采薇图》

5、马远《水图》《西园雅集》

6、夏圭《溪山清远图》

7、米友仁《潇湘奇观图》

8、宋代山水小品

9、倪瓒《怪石丛篁图》

10、王蒙《具区林屋图》《葛稚川移居图》

11、吴镇《洞庭渔隐图》

12、黄公望《富春山居图》

13、元代山水小品。

二：写生课程

1、室内写生：山石树云水建筑等临摹与写生的笔墨转换。

2、户外写生：

北京公园写生，

湖北武当山写生，

湖南潇湘写生，

苏州园林写生。

三：主题创作

1、大型主题创作。

2、小品创作。

四：理论课

宋元明清山水课理论研修。

五：书法课

1、小篆《谦卦碑》。

2、褚遂良《阴符经》。

3、虞世南《孔子庙堂碑》

4、王義之《圣教序》。

执行教师

黎秋果

湖南汨罗人，先后就读于中国矿业大学，中国国家画院。现为李可染青年画院画家，荣宝斋画院宋元山水画研究创作工作室执行教师。

黎秋果作品一

秋果的画很干净、很清雅、很文气，即便是用重青绿，大红等颜色，也无丝毫火气，反而使画面更加厚重和古雅，这些无不体现出他对传统的深刻理解与继承。风格的统一性来自于他的游历写生和对于山川风物的独特感受，一一发之于笔端而与传统无间融合，形成自己新的面貌。

——逸夫

黎秋果作品二

所谓画如其人，秋果兄的画如其人一样，有着冲淡虚和的意境。热闹的场合，秋果兄总是寡言的，而对于画，对于画艺和画技，他则侃侃而谈，文思泉涌，甚或妙语连珠，而对此，他是不自知的。他只觉有很多话要说，不吐不快，有很多义要讲，意犹未尽，典型的i人独立思考的特质。他的画面，有种安静的祥和的氛围，也多为无人之境，给人以隐世之想。

——贾景秀