濮水梳野 | 王永成的绘画边界与多重结构|丙烯|加缪|庄子|水墨|濮水梳野|王永成|绘画

王永成

WANG YONG CHENG

1984年8月生于山东莱芜；

2002年考入四川美术学院中国画系；

2006年毕业获学士学位；

2007年四川美术学院中国画系研究生；

2010年6月毕业，获硕士学位。

湖南理工学院美术与设计学院讲师

湖南省中国画学会理事

湖南省青年美术家协会理事

岳阳市书画院青年画院院长

漂移社会员

作品收藏：西安崔振宽美术馆、关山月美术馆、岭南美术馆、四川美术学院美术馆、澳门艺术博物馆等

濮水梳野：王永成的绘画边界与多重结构

文/侯昌恒

王永成近十年来一直致力于绘画语言的探索与拓展，他的这种不知疲倦的探索和拓展是来源于他的内心、他的激情，他的变不是为变而变，他的变是自然而然，是对人生的坚守，也是对世俗的对抗。王永成从水墨到丙烯，从具象到表现，他的表达方式一直处于不断的切换之中，收放自如。王永成虽然是中国画专业出身，但他认为媒介没有传统与当下之分，他并不想将作品局限于水墨领域，水墨也不是他纠结的概念。他一直在试图突破宣纸、绢本等传统媒材的承载边界，水墨、丙烯、水彩、水粉和色粉，凡是可用水性调和的材料他都乐意使用并陶醉其中，他通过反复的色彩叠加、反复的线条勾勒，建构他之于诗性表现的多重结构。

春风杨柳

布面丙烯

140 X 140CM

2024年

皓月当空

布面丙烯

140X140CM

2024年

自2015年的纸本水墨《白月光系列》开始，王永成的画面呈现出短暂时期的宁静致远与神秘气息，他似乎在通过对中国传统的重新思考来建构他的“桃花源”；2016年的《儿时物语系列》又恢复了王永成发自内心的表现性，他用色粉、丙烯、彩铅在水彩纸上恣意挥洒，表达他对家乡曾经熟悉的记忆风景诸如矿区、厂房、山林、小河和破庙等进行不断的描绘与回忆，这是他对童年生活在记忆深处的映射；2018年的纸本水墨作品《迷踪系列》、《寻踪系列》和《野火》等皆以饱满的抒情性情感与强烈的表现性线条，使得作品表达极为纯粹而成熟，笔墨在画面上呼之欲出；2021年以来王永成在创作布面丙烯材料作品《漂流世界系列》、《树石山野系列》以及《梳野系列》等的画面中，他将枯木与怪石设置在特定的光影之中，用明快、稳定而魔幻般的色调呈现出一片荒诞而极具诱惑力的视觉世界。

枯木与怪石系列之三

布面丙烯

147 X 147CM

2022年

梳野系列之一

布面丙烯

193 X 193CM

2024年

阿尔贝·加缪（Albert Camus，1913—1960）说：“人生处在荒诞、荒谬之中，但人生值得一过。不管这个世界多么荒诞离奇，你都要选择活下去，但绝不苟活，而是活过荒诞。”加缪认为荒谬是不可避免的，我们应当直面荒谬，通过认识和接受这种荒谬，找到一种全新的生命意义。加缪强调反抗的重要性，在他的小说《鼠疫》中，加缪通过描述在对瘟疫的抗争中，展现出了人类在绝望中的尊严。王永成自2021年以来的布面丙烯作品《漂流世界系列》、《树石山野系列》中的枯木与怪石正是基于他之于对生命中荒诞的追问与感悟。从2023年个展《樗之大焉》到2024年个展《濮水梳野》，王永成思考将传统意象与现代表现在其作品中进行生成的价值与意义，他将“树”作为人类与自我存在的象征，以树的坚韧与承载，追问人类与自我生命的不确定性亦或可能性。

隐匿

布面丙烯

65 X 135CM

2024年

王永成属于哲思型的那种艺术家，他在创作的同时，也在不间断地阅读古典与现代的经典著作。王永成不仅对苏轼（1037—1101）的《木石图》中的枯木与怪石之于生命的价值进行思考，还对徐渭（1521—1593）《杂花图卷》中笔墨流露出的情绪进行转换，他更关注保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906）的是他回归到绘画最本能最原始的状态，他追问赵无极（Zao wou-ki，1921—2013）在抽象背后表达的东方精神。近十年来，无论在创作材料、主题还是观念上，王永成一路拓展，最后他将目光定格于“濮水之滨”。在老庄思想的边界，他以“野”为描绘对象，以“野”为表达方式。在山野的空间中，王永成找到了他自由表达的自留地；在山野的气息里，王永成承接到了他精神舒缓的能量所。

隐匿的诗系列1

布面丙烯

66 X 46CM

2022年

让-保罗·萨特（Jean-Paul Sartre，1905—1980）在其著作《存在与虚无》中，通过对虚无与存在相互塑造的深入剖析，揭示了人类可以通过不断超越自身、面对虚无，实现存在意义的塑造与重构，即存在与虚无是可以相互依存、相互渗透的，从而共同构成一幅人类存在的体验场域。萨特认为人注定是自由的，自由是人的宿命，人必须自由地为自己做出一系列选择，正是在自由选择的过程中，作为主体的人可以赋予外物以意义，但作为主体的人必须对自己的所有选择承担全部责任。这与《庄子·秋水》中庄子（约前369—约前286）“往矣！吾将曳尾于涂中”的认知有异曲同工之妙，也与王永成追求自由与实现自我价值的人生态度高度契合。

本次以《濮水梳野》为主题的展览，王永成以“漂流世界系列”、“梳野系列”、“树木山野系列”、“竹石图册系列”、“隐匿的诗系列”等系列作品梳理了近年来他在材料、主题和观念上的探索与拓展，同时他也建构了一个“存在与虚无”的多重结构性场域。在梦幻般的色调（外物）与极具力量感的树干（主体）盘旋中，具象、表现与写意在交织与互动中阐释了王永成对生命哲学的书写：自由与自我、存在与虚无、荒诞与诗性……

隐匿的诗系列2

布面丙烯

66 X 46CM

2022年

濮水梳野

文/王永成

在《庄子·秋水》中有这样一篇寓言：

“庄子钓于濮水。楚王使大夫二人往先焉，曰：“愿以境内累矣！”庄子执竿不顾，曰：“吾闻楚有神龟，死已三千岁矣。王以巾笥而藏之庙堂之上。此龟者宁其死为留骨而贵乎？宁其生而曳尾于涂中乎？”二大夫曰：“宁生而曳尾涂中。”庄子曰：“往矣！吾将曳尾于涂中。””

这篇短小精悍的寓言揭示了人关于对生命态度的反思，对生命要抱持怎样的态度，短暂的人生将选择以何种方式度过！命运就是一次一次的选择。这是每一个人都要面对的一个问题。

枯木怪石系列之一

布面丙烯

147 X 147CM

2022年

庄子濮水之滨的寓言中，表述了自己的人生态度－“曳尾于涂中”，就是宁愿在泥水里活着，这其实是一种“逍遥”。这一点与我的人生态度是契合的。我选择了艺术，这是一条艰辛的道路，但在其间还有更为艰辛的环节－坚守自我。这是再高一个维度的问题。赫尔曼·黑塞说：“对每一个人而言，真正的职责只有一个，找到自我，然后在心中坚守一生，全心全意，永不停息。所有其他的道路都是不完整的，是人的逃避方式，是对大众理想的懦弱回归，是随波逐流，是对内心的恐惧。”黑塞的这段话是对两千多年前庄子濮水之滨这个寓言的最好补充，庄子正是明确地找到了那个“自我”，并坚守了一生，至死不渝。不为任何外物所动，庄子的秋水篇恰恰是关于人与外物关系的讨论。艺术是由无数个自由的，独立的，清晰的灵魂书写的。而老庄思想无疑是根植在中国艺术最深层的一个核心思想。坚守一个行业是很容易的，无非生存二字，坚守自我却不是一件容易的事。濮水之滨的对话时刻回荡在我内心深处，濮水之滨应当是艺术家最终的归宿，二十几年一路走来，我无比坚信。

山野微风

布面丙烯

80 X 60CM

2024年

再说说“梳野”，这是我脑海中突然浮现出来的一个词，是我自己创造的一个词，很有意思。我非常喜欢这个“梳”字，梳理可以说是一种简单的动作，当然这个词的内涵有着更为广阔的边界，也可以视为对人生态度的梳理与追问，拆解与整合。庄子正是在一种逍遥的世界中梳理出自己清晰的人生态度，关乎个人与世界，个人与外物。面对外物，庄子是在野的，他正是在“野”，才近乎逍遥。于是“野”对我来说，就是那一方精神的自留地。另外我时常置身于野外，去寻求一种状态，“野”还有其来自字面的含义，山野，我们向往山野的无尽，山野有一种我们今天向往的气质，山野是孤寂的！清风，清风是无形的诗，有变换无穷的节奏，让我们眼前的一切流动起来。草木，一荣一枯，生命的周而复始，自然而然，我们坦然面对这一切。现实充满了荒诞，光怪陆离间有成功的喜悦也有孤独的惆怅。一切都在发生，瞬息万变。我们生活在城市里，日日夜夜，川流不息的人群像一首曲子，缓缓展开，可能也会戛然而止，城市是我向往又想远离的地方。每一个人都在诠释生命的意义，生命或许就是向死而生。我需要挖掘出生命里真正的意义。总想着去亲近自然，这样让我们感觉到安全！我和自然中的草木有一种生而有之的亲切，我需要和他们建立一种关联，这是对生命意义的追问和反思。自然而然，草木被赋予我对生命意义的追问，这里没有宏大悲壮的叙事，这里只要我与自然的契合。山野清风，草木被风塑造出结构……