古人常说“碑刻不可学”，启功也告诫后世，不要临摹拓本，因为无法“透过刀痕见笔痕”，技法掌握不精准，首先可以肯定的是，他们所言的确合情合理，毕竟拓本没有墨色，不如墨迹精美、生动。
但是“拓本不能学”，并非绝对存在，其实很多保留精善的碑刻，远比墨迹更值得学，比如王羲之、赵孟頫的字，非常适合学习拓本，众所周知，赵孟頫以“二王”笔法和意韵为主。
因此他们3位，以及隋唐的智永、陆柬之等名家，书风相差无几，所写字体秀逸流美、舒和柔媚，好像纷飞的落花，又似飘舞的缎带，十分轻盈飘逸。
特别是赵孟頫的行书，简化“王书”的绞转、提按等笔法，更显简洁率性、唯美烂漫，虽然这一风格深得青睐，符合大众审美，但是筋骨、气力不够刚健。
略有女郎之气，给人媚俗感，恰好篆刻入碑时，刻刀的锐利势态，糅合金石气，骨力雄健沉着，具有大丈夫的阳刚气魄，使字体阴阳分配平衡，迎合传统的中庸理念，艺术格调和谐且丰富。
譬如欣赏日本珍藏的《白雪斋帖》，堪为最漂亮的“中国字”，内容乃杜甫创作的诗歌，大德二年（1298年）抄写，字体笔圆架方，多用藏锋收敛锐气，点画圆融浓厚、平滑俊美。
运笔中途坚守中锋，劲力深入纸面，遇到衔接处，或者起笔、转折时，则迅速换锋，时而笔画相连，尽显畅达明媚之象，同时他顺应心境变化，呈现浓淡、粗细等对比。
字迹更具立体感，结体亦是如此，开合收放灵活有序，其次，赵孟頫融合楷书的端庄、稳健之象，势态宽阔开张，营造雄厚感，毫无媚态，如冯班所言：“赵松雪更用法，而参之宋人之意，上追二王，后人不及矣。为奴书之论者不知也”。
而且元朝之后，赵孟頫占据书坛的“主导地位”，甚至其字的秀美风姿，迷倒康熙、雍正、乾隆3代帝王，他的传世法帖，更易上手临摹，目前炙手可热，人气比深奥的《兰亭序》还高。
此作技法精湛，相比他的墨迹，更显刚强深沉，不易产生油滑、飞浮之病，原碑出土时，字迹保存完好，这幅藏于日本的“初拓本”，鲜少有人见过。
全篇毫无漫漶、磨损之处，字迹十分清晰，时常临摹，可以通过“化行为楷”的意态，更快上手行书，感受古人风姿，写出真正的流利动人之美。
而今，我们对赵孟頫《白雪斋帖》，进行1：1超高清复刻，采用博物馆级别，12色微喷复刻工艺，与原作毫无二致，此品乃手工装裱的经折装，使用翻折设计，便于临摹和查找。
全卷加入现代字注释，辅助初学者辨识，此等精善度市面罕见，独此一家，比普通印刷品更加还原、细腻，墨色浓淡、笔法转变等细节，全都一览无余，见此品如见原作，若您喜欢可以点击下方商品链接一观。
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