“薪技艺”策展人：刘润福
-清华大学美术学院长聘副教授、博士生导师
-中国工艺美术学会 教育工作委员会 副秘书长
-北京非物质文化遗产学会 常务理事
-ISCAEE国际陶艺教育交流学会 中国秘书长
-IAC联合国教科文组织 国际陶艺学会 会员
薪技艺
回溯远古，当自然界的动物遇到熊熊山火望风而逃的时候，我们不禁思考，人类为什么敢于逆行而上获取自然火种。
火光里，人类迎战自然的勇敢身姿跃然眼前。对自然之火的挑战与驯服，折射出人类挑战未知的勇敢与智慧。
人类族群在共同生活中，逐渐能够更加关心关爱同类，能够更加同情悲悯弱者，进而分享了採食工具，分享交流了狩猎技艺与经验。所以说，制造工具并不是人类与动物的本质区别。基于“爱、慈悲”的分享工具与经验才是文明的基石。
薪技艺的“薪”是薪火，她展现出我们人类挑战自然的勇敢品质；薪技艺的“薪”也是薪火相传，是慈悲与爱的分享。她引导我们更加懂得悲悯弱者与热爱生活。可以说“勇敢与爱”是薪技艺的基点。
“大者可析谓之薪。”劈开自己，燃烧自己。面向未来，我们工艺美术职人应燃烧自己，传递勇敢与爱。用勇敢来创新创造；用热爱，来分享幸福服务当下。
审美主张
中国审美独具魅力, 我们深享其中, 并引以为豪。
线条与情绪：
与西方的表音文字不同，源于甲骨文的汉字是表意文字。汉字的本源是一幅幅由线条构筑的画卷，阅读汉字时，仿佛一贞贞画面跃然眼前。
可以说，线条是中国审美的基础元素。每一条线条、每一种样态都展现出中国审美的独特魅力。
族群与场境：
与西方的工业商业文明不同，基于自然环境的农业文明带给我们丰收与昌盛的族群之美。由个体元素浑然聚成的族群所辐射的“场境”展现出中国美术博大气韵。可以说，“族群与场境”是中国工艺审美的重要视点。“场”是横向的气场，是外在的情感张力，是对多元文化的包容吸收；“境”是纵向的意境，是内在的精神风尚，是面向未来的涅槃升华。
个人作品
《 来风 · 夏 · 茫 》
白炻瓷
110x110x65cm
《 来风 · 夏 · 残雨 》
白炻瓷
110x110x65 cm.
《 淡彩海蘑菇纹收口罐 》
釉中彩瓷
直径26cm；高22cm
《白瓷淡彩海草纹收口罐》
釉中彩瓷
直径22cm; 高26cm
《 白瓷淡彩海草纹广口罐 》
釉中彩瓷
直径25cm; 高30cm
《 赭石龙角大罐 》
铁胎釉陶
直径45cm; 高52cm
《 龙脊白瓷大罐 》
哑光白瓷
直径40cm；高45cm
《 来风 · 花器 · 凛2 》
哑光白瓷
13x14x32cm
《 来风 · 花器 ·融3 》
哑光白瓷
13x15x23cm
《 七钮龙首纹青瓷大罐 》
梅子青瓷
直径45cm; 高53cm
《 青白瓷茶洗 》
青白瓷
直径34cm; 高5cm
《 天鹅香炉 》
青白瓷
直径15cm; 高9cm
《 米白瓷茶洗 》
米白瓷
直径17cm; 高5cm
《 米白树纹禅杯 》
米白瓷
直径7cm; 高6.5cm
《 青白树纹禅杯 》
青白瓷
直径6.6cm; 高6.5cm
《 米白五谷禅杯 》
米白瓷
直径6.9cm; 高6.5cm
《 青白五谷禅杯 》
青白瓷
直径6.7cm; 高6.5cm
《 冰裂纹葵口茶碗 》
铁胎青瓷
直径11.6cm; 高6.9cm
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