卢卡斯·卢齐乌斯·莱希特尔 Lukas Luzius Leichtle | 审视现实中温柔脆弱的瞬间|卢卡斯·卢齐乌斯·莱希特尔|油画|画家|绘画|自画像

卢卡斯·卢齐乌斯·莱希特尔

Lukas Luzius Leichtle

1995年出生于亚琛，现在工作和生活于柏林。在莱希特尔的作品中，人形隐藏在面具后面，在静止和想象的变形中扭曲。他的绘画实践基于重新调整光线感的纸稿和数字图像，遵循意大利文艺复兴时期特别使用的底漆原则，逐层渲染表现出晶莹通透的视觉效果。他的作品病理性地审视现实中温柔脆弱的瞬间，充分利用人造物般的皮肤，变形的肢体语言，戏剧性的聚光和不确定的身份来调动观者的心理反应。

《赢得从未给予》

布面油画

2021

卢卡斯·卢齐乌斯·莱希特尔在NAK 新亚琛艺术协会的首次个展《思考无需祈祷》（All Thoughts No Prayers）展示了专为艺术协会所创作的新绘画和素描作品。在主题上，这些油画基于莱希特尔个人经验中的图像：他仔细记录自己，并以摄影方式选择排列好的物体作为绘画的基础。通过这种方式，他重新定义了超现实主义：作为真实的东西，其中有梦幻般的感觉。从直观的角度上说它是假的，但却比真实更加真实。

《赢得从未给予》

布面油画

2021

《指挥家》

140×120厘米

布面油画

2022

例如，在作品《指挥家》（Conductor）中，剃着光头的男性背影，似乎暗示着对两个人不经意的观察，但画面的构图和色彩赋予了它们梦幻般的品质。莱希特尔将展示的作品的统一感描述为“真空”。一个物质状态，它在身体中可以被感知，并在这里通过身体的图像变得可见。通过这个主题，他将自己的主观性插入到客观的情境镜头中，这些情境谨慎地呈现了日常生活中过于真实的对象。这些作品通过图像和形式语言，从现象学的角度讲述了经验与外部世界的关系，解放了原始状态，如遥远的童年记忆等原始状态从无言中解放出来。画面中，部分是物质，部分是皮肤，通过画家在无数层中应用的光纤和深度获得空间性和质感。

《希望与炒作》

布面油画

这一切加深了平面的层次或如莱希特尔所描述的“触觉声响”，在通过雕刻刀、电动指甲锉和化妆刷的处理下，转化为对皮肤的精确视觉和情感体验。实际物体的唯一图像是一个倾倒的玻璃杯。只有在仔细观察作品《希望与炒作》（Hope and Hype）时，才能明显看出创作过程的指导性质，因为它与展览中其他作品中几乎喜剧般描绘的现实主义细节形成鲜明对比。水面上的死苍蝇参考了艺术史上关于对死苍蝇的现实描绘的辩论，既“视觉陷阱”（Trompe-l'œil），夸张地评论了绘画中的形象问题。与追求现实主义的要求相呼应，莱希特尔的绘画中有一种电影般的视角，同时让人联想到舞台剧场景：生动但经过安排，夸张但带有忧郁感。所选的一些图像片段显得挑衅，例如看着自己的脚或因另一个无定形的身体部位的压力而弯曲的耳朵。这种“无人注视”似乎无视社会的限制，自我独立，通过这种方式解剖和询问社会上接受的注视。与这种注视的释放形成对比，着色、平面、身体的摄入到作品《喧嚣/低语》的静止和温暖中传递出胚胎般的氛围。

《赢得从未给予》

布面油画

2021

《赢得从未给予》

布面油画

2021

“一种无意义的重量，其中没有无意义的事物，却压得我喘不过气。在不存在和幻觉的边缘，一个我承认它就会摧毁我的现实，那里，否定物和否定是我的保护。”——朱莉娅·克里斯蒂娃（Julia Kristeva 思想家、精神分析学家）的否定是一种介于对象和主体之间的事物，它会引发人们的厌恶。排斥它意味着保护两个彼此分离的区域，简化现实，就像通过纯净与污秽、天堂与地狱的区别一样。这些问题通常是人类经验的基本特征如何通过莱希特尔的绘画通过细腻的方式来处理的。它们表明，恐怖并不一定是对缺失二元性的反应，就像否定的概念所暗示的那样。对中间状态和敏感性的反应，不是暴力和防御，而是兴趣和关注，使状态变得复杂可感知。

《宣告真理》

140 × 120厘米

布面油画

2022

《赢得从未给予》

布面油画

2021

也许更多的是当我们感受到关注时会发生什么的问题：在克里斯蒂娃的思想所属的拉康式心理分析中，现实从来都不是无中介的，而是由符号形成和过去的重叠塑造的。这在《眩晕》（Blende）中最为明显的自传式方法中得到了强调，《眩晕》是一系列基于童年照片的圆珠笔画。画家并没有将他的经验普遍化（如抽象），而是将其明确地展示为他自己的个人叙事，暗示着集体情感。它与规范不一致或感到不安，因此要求对超越这些构造的深层情感给予关注。作为不确定性、（再）干扰、无形式、情感压倒性的存在，它与试图回避它们、遵循父权暴力逻辑的做法相反，而是停留在事件中，停留在令人困惑的情感中。提出它指向何种关系或关系缺失，并对其进行消化。