中国画作为四大国粹之一，不仅是一门艺术，更是一种修心养性的法门.表达的是内在情感和意境，讲究的是气韵和笔墨的形质。一笔一画之间，尽显柔情与豪迈。山水画，是历代文人的精神家园，诗情画意，寄情山水之间。
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01
使用工具
笔：小兰竹或加健中白云笔
墨：一得阁墨汁
宣纸：38 x 38厘米 生宣内圆软卡
砚：砚台或小瓷盘——储墨，大些的白瓷盘——调墨
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02
设色工具
画中国山水画，要使用专用的中国画颜料，色调更加纯正，所以尽量不要用其他颜料替代；常用色：钛白、曙红、硃砂、赭石、藤黄、三绿（石绿）。
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03
预备步骤
读画（参考结构线分析图）把画中的山石走势、构图、比例等观察细致；先蘸取墨汁在大瓷盘中，加水调成中等墨色，把毛笔里多余的水分在废纸上吸掉，笔尖略蘸浓墨。
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04
起稿部分：从山脚开始画起，先勾勒皴擦山石大势，中国画讲究骨法用笔，一定要先立骨，后长肉，才能有气势。
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05
起稿先勾勒轮廓框架，山石的皴擦用笔，要注意线条质感，笔中水分不能太多，要以一种略干的笔触来画，用笔不要拘谨。
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第三步
左侧包裹的这片叶子，颜色较之前两片更绿；在褶皱最深的地方加入更多的灰和赭石；最远处的叶片的边缘，加入土红。
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07
第四步
画出亭子旁边的树木，树干用笔不要太光滑，要和画山石一样的略干的渴笔笔触质感，表现树皮的粗糙，符合自然物态。
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08
第五步
依次画出亭子边的几棵树，注意树枝之间的相互关系；出枝要自然，尤其是树杈的地方，要把树节表现出来，才能生动。
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09
第六步
注意前后遮挡关系，现在把树木后面的山石勾勒出来。
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第七步
把画面左侧的一组山石画出，始终注意整体的构图比例，此刻要看好左侧山石相对来说所处的位置角度。
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第八步
继续刻画左侧山石，和石板路衔接的地方要画的略微虚一些，注意笔触一直保持这种略干的状态。
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第九步
前景的山石基本画出以后，开始勾勒中景的山，皴擦出内部结构。在一组山石中，皴擦要依据皴下不皴上的原则。
皴下不皴上：即要选择山石之间堆放遮挡之处加以皴擦，而山石的顶部尽量留白不皴。
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第十步
画遮挡在后面的山石，勾勒轮廓保持中锋用笔，使笔触能保证力度，不纤细。
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第十一步
把中景的山石一层层画出来，先画近的，最靠前的，逐渐的画出深远的山石。
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第十二步
用皴擦的笔触来表现山石的结构，以及每块山石之间的关系，注意笔触的质感，控制水分是关键。
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第十三步
中景部分的山基本框架出来后，注意构图，需让前景和中景的山石之间，空出一个虚的地带，即两部分的山石不要紧挨着，需有一个空隙，这样可以拉开两者的距离，更有层次感和空间感。
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第十四步
添加远景，使画面更丰富，中国画是位置靠前墨色浓厚，位置靠远墨色虚淡；这里画远景时，要使用淡墨来画。
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第十五步
刻画远景及细节，如水面的小船，山间的民居和杂树，不但可以增加层次，还可以使画面更有生机和趣味。
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第十六步
进一步刻画，首先，山石需要层层积墨，皴擦点染一遍是不够的，尤其是图中这些重点的地方，需要累积几遍的墨色，使整幅画有浓淡的变化。
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第十七步
刻画细节，添加山石的苔点以及树叶，苔点与杂树需分出浓淡层次，用浓墨和淡墨分别点画，使其墨色更丰富；同时把水面擦出水波纹。
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第十八步
这组树木，分别绘制夹叶与点叶两种形式，对比着来画。夹叶树，所画叶片，要疏密相间，外轮廓不能太齐，要有参差之美；顺着皴擦的笔触方向，用淡墨染山石；重点部分可多染几遍，注意染的墨色一定要淡，并且需等墨线干后再染。
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第十九步
设色部分：山石染淡赭墨色；调色方法—用赭石加墨，加大量的水调开薄染，尽量避开墨线；水中石块和小船边，淡墨染波纹。
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第二十步
山上杂树和苔点染淡绿色，调色方法—花青加藤黄加一点淡墨和大量水，调成淡草绿，略加入一点点石绿；石板路用很淡的石绿薄染，夹叶用浓的石绿细致的染；水面可用画树的绿色略调入淡花青，横向的染。树干、房屋、小船染淡赭墨。
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第二十一步
把整幅画的色调统一调整一下，题字、印章，这幅画就完成了。
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