当代著名画家赫玲的山水画,给我的感受便是一个现代人对自然地眷恋与对传统笔墨的把控。在仔细品读了她几十幅精心之作后,我赞赏她笔端所创造的艺术境界及对古老的绘画形式所做的推陈出新的努力。
她凭借单纯而不单一的笔墨构图,极富特色的景观选择,绘画符号的有意味排列与组合,墨色变化的微妙差异等等,扑捉北方山水的峻峭雄奇、浑厚苍茫,秀润天成的感觉与情韵,表现为一种对自然的亲和力及一种浓郁的文化气息。赫玲多方位,多层次地认识生活,认识时代,在自然与自我的契合点上营造诗化的意境,写山水之骨,得山川之气,表现山水之精神。她扎根于中华文化生命的土壤,并恪守中国写意画的儒家哲理,“发乎情而止乎理义”,“随心所欲不逾矩”,故其作品强而不悍,秀而不薄,润而不腻,华而不俗,给人以特有的雄浑气韵和天地间的万物生机。
中国画的专业语言支柱是笔墨,向有“笔墨为止”的说法。赫玲不仅重视绘画创作中的笔墨运用,力求笔精墨妙,还努力使笔墨个性化,成为表达自己感情的载体。作品几乎具备了中国山水画在形式意蕴方面的种种特质:深远、高远及山高水长、天真平淡,笔饱墨酣,情韵悠长以及从自然中汲取的平和、简朴、质素、醇厚与一波三折的劲健、柔缓,这就使得她对山水笔墨理法与深度抒情得到高度发挥。不过,从赫玲的作品来看,她更注重立足于传统的山水精神,更在于对自然、人生的真切体悟中,寻找传统法则与当代体验的对接,并有意强化个人笔墨语言的个性化追求。
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