2009年，重庆迎来了黄桷坪首届艺术节的盛大开幕，吸引了众多艺术家的目光。在这次艺术盛宴中，一部名为《东方神女山鬼系列》的画册成为了焦点，吸引了无数观众的驻足欣赏。
这部包含三十多幅画作的画册是由一对来自四川地震灾区的父女艺术家——李壮平和李勤共同创作的。然而，这部作品却因为“裸模”一词引发了广泛的关注和热议。
原来，画作中的东方神女形象正是李勤本人，而更令人震惊的是，她的父亲李壮平竟然将自己的亲生女儿作为裸模。这种做法在国内艺术界是前所未有的。
随后，一篇题为《父亲让女儿作裸模是可敬还是可耻》的文章迅速引发了社会的广泛讨论，公众对此事的看法出现了明显的两极分化。
一些人认为，这些画作非常美丽，艺术本就应该突破传统的道德束缚，这对父女的行为是值得尊敬的。但也有很多人认为，这种行为违背了基本的伦理道德。
当时，李壮平已经61岁，而他的女儿李勤只有23岁，这样的年龄差距难免让人产生各种联想。但真相究竟如何呢？
东方神女画册
李壮平，1948年出生，早已在国画和油画领域有着自己的独特见解。对于他来说，颜料早已成为他生活中不可或缺的伴侣。其实，李壮平并非一开始就选择了艺术这条路，他的家族背景是农民，并没有艺术家的传统。
在李壮平的前半生，他曾做过工人、教师和干部，但只有绘画才能让他找到心灵的归属。于是，他开始不断学习和创作，一张画不行就画两张，两张不行就画三张。
尽管李壮平在绘画方面有着出色的天赋，但他一直缺少一个能让人们一眼就能认出这是“李壮平的作品”的标志。一次，他在阅读郭沫若的作品集时，对其中描绘的巫山神女产生了浓厚的兴趣。
巫山神女，作为中国古代神话中的一个角色，常与美丽、爱情和为民造福的形象联系在一起。结合屈原笔下的山鬼形象，李壮平脑海中浮现出了一个名为“东方神女山鬼”的构思。
这个构思旨在表达人与自然、人与动物以及人与人之间的和谐共处，传递出世界更加美好的主题。然而，对于神女这一角色，李壮平一直未能找到合适的人选。
由于神女的形象需要体现出自由和纯洁，李壮平最初决定将神女描绘为裸体形象。然而，这一决定让许多人难以接受。就在他为此感到困扰时，他的女儿李勤主动站了出来。
正如许多明星希望自己的孩子成为“星二代”一样，许多画家也希望自己的孩子能够继承自己的艺术天赋。
例如，我们熟知的国画大师齐白石，他的儿子齐子如、齐良迟等人都是著名的画家，齐家甚至延伸到了“画三代”，齐白石的孙子齐由来、齐佛来、齐可来等人也都是画家。
同样，国画大师张大千的长女张心瑞也是一位著名的国画家。李壮平也是如此，他希望培养女儿李勤的绘画天赋。
在艺术领域默默耕耘的李勤，逐渐对艺术有了更深的理解，特别是对人体艺术的认识。当她得知父亲正在寻找合适的模特时，她毫不犹豫地站了出来。
事实上，李壮平一开始就考虑过让女儿担任模特，他早已发现女儿身上具有东方艺术的美感。但由于作为父亲的尴尬，他一直难以开口。
最终，父女二人共同创作了这部“自导自演”的作品。媒体对这对父女进行了深入的采访，询问了李壮平妻子的态度。李壮平的妻子对此表示支持，她理解丈夫是为了艺术，心中没有任何不正当的想法。
李勤也非常了解父亲的品行，因此她能够与父亲一起创作这部艺术画册，震惊了整个艺术界。然而，尽管父女二人已经解释了创作的背景，仍有许多人对此充满了质疑。
中西方差异
在西方的艺术作品中，裸体作品是非常常见的，如雕塑中的《米洛斯的维纳斯》、《大卫》，以及画作中的《入睡的维纳斯》、《创造亚当》等。
相比之下，中国的艺术创作中，多以人物、山水、花鸟、水墨画等为主，即使涉及人体画，也很少与裸体相结合，通常会搭配优美的服饰。
这种差异的原因是多方面的，包括中西方的文化差异、艺术追求不同、宗教信仰不同等。从古希腊和罗马文化开始，人体就被视为至高无上的艺术表达形式。
古希腊的雕塑作品以细腻而精准的线条，完美地展现了人体的优雅姿态和和谐比例，肌肉的纹理和线条仿佛在诉说着力量与美感的交融。
而罗马的壁画则色彩绚丽且充满动感，生动地展现了人体在各种场景下的形态，无论是激烈的战斗还是宁静的休憩，都将人体的完美比例和肌肉结构的魅力展现得淋漓尽致。
在文艺复兴时期，随着人文主义思想的兴起，人们对人性的尊重和对美的追求达到了前所未有的高度。裸体油画在这一时期得到了进一步的发展和升华，成为艺术家们表达对人体美的崇高敬意和对人性深度思考的重要媒介。
从印象派到现代主义，无数艺术家在裸体油画的创作中不断尝试新的技法和表现方式，为这一艺术形式注入了源源不断的活力。
与西方文化相反，中国则以儒家伦理、道家自然观、佛教教义等为主导。儒家伦理在中国传统文化中占据着重要地位，强调道德修养和社会规范的重要性，尤其重视“礼”这一概念。
“非礼勿视，非礼勿听，非礼勿言，非礼勿动”明确指出了不符合礼仪规范的事物应被摒弃。裸体画作所展现的人体裸露，被认为是对这种传统礼仪的冒犯和破坏，不符合社会所推崇的庄重与谦逊。
道家所秉持的“道法自然”理念，深刻影响了其对美的认知和追求。道家推崇自然之美，主张顺应自然的规律，反对人为的刻意雕琢和过度干预。
因此，对人体的表现往往并非直接的、直观的展示，而是常常以山水、花鸟等自然元素来象征和暗示人类的某些特质和情感。
佛教教义在中国的传播和发展也对传统艺术产生了深远的影响。在佛教的修行中，追求心灵的平静和超脱尘世的纷扰是核心目标。
裸体画作所带来的视觉刺激和可能引发的欲望冲动，被认为会干扰修行者的内心平静，阻碍他们达到解脱的境界。
当然，最重要的还有对艺术追求的差异。中国传统艺术一直以来都讲求“意境”，注重精神层面的表达和意象的表现。
在人物画的创作中，艺术家们更多地通过服饰、姿态等外在特征来展现人物的身份和精神状态，而非着眼于具体的身体形态。
例如，在古代的文人画中，画家常常通过人物的衣着、配饰以及所处的环境来烘托其气质和心境。这种表达方式更注重传达内在的情感和思想，而非仅仅停留在外在的身体表象上。
《东方神女山鬼系列》获得了无数奖项，李壮平也因此成为中国写实油画中表现人与自然、美女与野兽的第一人。而李勤，也早已成为一位青年画家。
如今，年近四十的她凭借多幅油画作品入选了许多大型展览，继续在艺术的道路上不断前行。
参考资料
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