春节溜走了，又快开学啦，经典复习环节现在见！
看过《九色鹿》这部动画片的朋友们举起双手！
是的，40年前，上海美术电影制片厂以莫高窟北魏时期第257窟的“鹿王本生故事”为原型，创作了脍炙人口的动画电影《九色鹿》。
莫高窟北魏时期第257 窟的“鹿王本生故事”是莫高窟壁画同类题材中保存最为完整、最完美的连环画，也是最具代表性的壁画作品之一。
这部片子独特的艺术风格和超高的还原度，让九色鹿成为了好几代人的“童年白月光”。
制作团队在色彩和风格上尽量遵循了敦煌壁画的原貌，就连九色鹿的动态也能和壁画保持高度一致，让人感到栩栩如生和灵动的同时，不失敦煌壁画的艺术神韵。
可以说，石窟壁画艺术之美，是不需要解释，直击心灵的美。
它是古老的，也是年轻的；是典雅的，也是轻松的；是中国的，也是世界的。
于是，石窟逐渐众多文博迷的打卡圣地。
谁不为敦煌莫高窟而着迷？不为龙门石窟而赞叹？不为云冈石窟而惊讶？
有空的年轻人们，完全get到了石窟之美，不仅开始打卡国内的各大石窟，还开始整活儿了，请看“当代年轻人打卡石窟新方式”——
cr.水印
佛祖OS：“你这泼猴！”（不是
说实话，看到这种可爱的打卡方式，是不是想着“下次去石窟旅行我也要这么拍！”
但石窟的意义远远不止拍个照片这么简单！
如果因此你也对中国的石窟产生了兴趣，那么这本“全书”系列的重磅大部头正是你需要的——
10余年精微考察
1000天精心制作
3万余尊造像，65万字详细探究
全景介绍+细部放大+手绘结构
尽览1600年中国石窟之美
当然啦，看完这本书以后，我们如果有时间有机会，还是要亲自去全国各地的石窟参观游览。
那时候大家一定会发现，懵懵懂懂地旅行和有所准备地观赏，完全不一样！
1
超全石窟类型
分布地域超广
如果要找到一本关于中国石窟的最全合集，非这本《中国石窟全书》莫属。
这本书集合了市面上不同类别石窟艺术选题的同类书的全部特点。
不仅内容全，包括了全国各地40座石窟；
类型也十分全面，涵盖了建筑、雕塑、壁画等石窟重点内容；
同时，图文丰富多彩，有全景有细节，是难得一见的石窟全书。
中国石窟的分布区域很广，按照洞窟形制和主要造像的差异可分为新疆地区、北方地区、南方地区和西藏地区四大地区。
书中全面收录了新疆、甘肃、陕西、河北、河南、四川、辽宁、内蒙古、浙江、江西、重庆等14个省的40座代表性石窟，并将这些石窟按照地域分布，分为不同的章节。
以四大石窟为例，它们依石而建，因石不同。
敦煌莫高窟以丰富多彩的壁画闻名；大同云冈石窟以古朴大气的质感闻名；洛阳龙门石窟以精致细腻的雕刻闻名；天水麦积山石窟以生动鲜活的彩塑闻名。
当小伙伴翻开这本书的时候，一定会发现它的内容远比我们以为的要丰富。
在每个章节中，立体化多角度详实解析石窟的艺术风格、历史变迁、发展历程等内容，将不同区域的石窟进行横向比较。
可以说，通过这一本书可以总览中国石窟总体分布情况及各区域的石窟特点，一口气成为“石窟通”。
下面让我们看看“沙漠绿洲中的佛光初现”的代表——克孜尔千佛洞吧。
克孜尔石窟堪称“龟兹古国的伽蓝圣地”，现存有编号的236个洞窟，大多分布在木扎提河北的明屋塔格山上。
克孜尔石窟的石窟形制是当地匠人和僧侣为了适应不同的宗教活动而创造的，主要有四种类型——中心柱窟，方形窟，僧房窟和异形窟。
中心柱窟在整个克孜尔石窟中现存68个，是供佛教徒和僧人们礼拜用的，窟顶形制多样，有纵券顶，穹窿顶等，前室多有佛龛，后室多为壁画。
方形窟是克孜尔中数量最多的石窟，多达90个，用于僧侣讲经，窟内大多设有精美的因缘佛传等壁画内容。
僧房窟用于僧人的日常居住，共62个，一般由居室、甬道和耳室组成，耳室大多用于储存食物。异形窟则多用于生火做饭、储物等作用，仅发现4个。
下面让我们来看看克孜尔的经典洞窟。
克孜尔第17窟位于谷西区，德国考察队称其为菩萨圆拱洞。
这是一座中心柱窟，但前室已经坍毁，仅余两壁下部残垣。主室为纵券顶，门上圆拱壁绘兜率天宫说法，中脊处画有天象图，天象图两侧为菱格本生图，占据整个窟顶。
圆拱处所画的兜率天宫说法可以说是整个克孜尔石窟同题材中最精美的一幅。
龟兹石窟艺术最大的特点则是将本生和因缘故事画在以山峦为背景的菱形格中，往往被称为菱格本生或菱格因缘。
故事内容主要是释迦牟尼在其无数前生中所做的种种善行，菱格处往往用来重点表现本生故事中最有冲突的一幕，十分富有艺术欣赏价值。
克孜尔石窟第171窟位于谷东区，是龟兹式中心柱窟的典范。
克孜尔石窟的中心柱窟是龟兹石窟中十分独特的建筑形式，反映了当地工匠们在吸收外来文化的基础上，结合本地自然条件进行创新。
这种中心柱窟源自支提窟，但工匠们不只是简单地复制印度石窟的形制，而是根据当地较为松软的岩石质地进行了适应性改造。
印度阿旃陀石窟的岩石质地坚硬，承重能力较强。因此，阿旃陀石窟中的支提窟采用了四周以高大的立柱作为支撑，窟内佛塔并不与窟顶连接的形式。
但明屋塔格山的岩质更为松软，无法支撑支提窟那样的结构，聪明的工匠们便在窟内靠后的位置增加了一堵墙，将完整的石窟分为前、后两室，又在墙上设佛龛，并在左右开凿两处甬道。
墙壁面积大为壁画和雕塑提供了更多的装饰空间。
随着佛教的东传，这种龟兹式的中心柱窟进入河西走廊，并逐渐与中式楼阁建筑形式结合，最终演化为我们常见的中心塔柱窟的样子。
这幅被取名为《天神》的黑色肤色菩萨像残片，现藏于柏林洪堡论坛亚洲展区，据比对可能为171窟兜率天说法图中，坐于弥勒右下方的一位听法天人。
2
超长跨度
1600年中国石窟发展史
“石窟，看起来是审美的艺术，实际上是历史的密码。”
石窟的开凿起源于印度，在中国则从十六国时期开始，持续了千年历史。
从北魏至隋唐，是石窟开凿的鼎盛时期，尤其唐朝时期，修筑了许多大型石窟。
石窟艺术从西域沿着河西走廊被传播进中原，一直到明清时期，中国境内依然不断有石窟开凿的痕迹。
石窟艺术经过几个世纪的发展，融合了中国的哲学观念、传统文化、时代审美等，无论从哪个角度来看，都可以感受到中华文明的博大精深和独特魅力。
被洞窟中精美的壁画打动过的人，都会有一种急迫感，一边被这个巨大的文化艺术震撼，一边渴望了解更多。
而越想深入了解，就越感到自身的贫乏，进而更加渴望去了解石窟的历史和艺术。
书中收录了跨越1600年的不同时期的石窟群，因不同时代的文化信仰、审美意趣皆不相同。
因此，这不仅是一部石窟全录，又是一部中国雕塑、壁画的发展演变史。
这段演变史始于佛教东传，融入百姓生活，是信仰，也是民生。
说到这里，不得不提到“大漠中的佛国圣殿”——敦煌莫高窟。
莫高窟的修建贯穿了自十六国到元的漫长岁月，几乎涵盖了中国历史最辉煌的朝代。
营造时间之长，规模之巨，在整个中国石窟寺中都属罕见，这是一本佛教的百科全书，向我们展示了佛教进入中原后的演化历程。
当然啦，在我们认识到敦煌莫高窟本身极高的考古价值以前，它的审美价值就先一步进入了我们的视野。
因为外国“探险家”从敦煌藏经洞中带走了大量珍贵的文物，敦煌在尘封百年后再一次被世人所知。
它独特的美震惊了世界，对欧洲近现代艺术产生了深远的影响。
远古的工匠们不过分注重写实和光影的塑造，也没有用夸张的对比去表现大善大恶、大喜大悲。
他们将最朴素的情感寄托在画笔里，不满足于承袭来自天竺、龟兹、凉州的画法，还创造出新的粉本范式。
将能看得到的一切好的、美的意象投射到神佛、菩萨身上，也会在画作中融入自己对世俗人生的认知。
他们用画笔构建了这座大漠中的佛国圣殿，将千年前的美传承至今。
这尊北魏菩萨像位于莫高窟第248窟，头戴宝冠，头发梳到头后，面相方正而清瘦，双眉弯弯，眼睑低垂，鼻梁高挺，略带微笑，是典型的北魏时期“秀骨清像”风格。
从这尊造像可以看出，北魏时期的匠人就已经对人体的骨骼肌肉的比例和结构十分了解了。
佛像的唇角微微翘起，仿佛正要开口宽慰前来祷告的信徒。
这幅《尸毗王本生图》位于莫高窟第254窟，展现了北魏壁画的最高水平。
“尸毗王本生”故事讲述的是释迦牟尼众多前世故事中的一个。
尸毗王是古印度的一个国王，他天性慈悲，一心向佛。一日，尸毗王看见老鹰在追赶鸽子，他请求老鹰用他提供的其他食物来代替鸽子。但老鹰回答“我只吃新鲜的血肉，没有鸽子我会饿死，难道你只救鸽子，不救我吗？”
面对鹰的质问，尸毗王选择自己割下与鸽子等重的血肉来替代鸽子。但奇怪的是，秤一边放着鸽子，一边放着自己的肉，秤却怎么也无法平衡。直到尸毗王浑身血肉被割尽，秤依然没有与鸽子持平。
于是，尸毗王忍着剧痛，坐上了秤，恰与鸽子等重。这一刻，天地震动，花雨撒下，原来是帝释天和毗首羯摩天为了考验尸毗王，化作老鹰和鸽子，来试探他苦修的真心。
图中的尸毗王正在割肉。他位于红色的背景中，仿佛身处尸山血海，却面容平静，泰然自若。
3
饱览罕见内部细节
立体化剖析石窟之美
石窟包含的艺术类型超多，比如建筑、壁画、彩塑、雕刻等。
书中无论是石窟的场景实拍还是细节放大，都采用高精度全彩图，很多时候甚至比我们亲自去现场看到的都更美更真切。
书中海量的高清实景彩图，全方位呈现了石窟全貌图、多角度实景图、手绘结构图、细节展示图、标注示意图等超多类型、信息量爆炸的精彩图片。
无论从数量上还是质量上都完全能从多角度深入剖析石窟之美。
此外，出于文物保护的需要，许多石窟内部是无法拍照的，很多重要的石窟甚至挂锁拦路，根本不对观众开放。
所以这本书中许多实拍图十分珍贵，作者团队先后进行了10余年的采风考察，跋涉过了32000公里的遥远路途，对3万余尊造像进行取景。
这本大部头在书后有一个特别实用的附录，就是完整的中国石窟年表，不是干巴巴的文字而已哦，还有小图穿插其中。
读懂中国石窟，这一本就够了。
下面让我们来看看不同类型的石窟造像样式——
犍陀罗艺术中的佛像具有浓厚的希腊-罗马艺术特征，十分生动，注重线条刻画。
佛像的眉眼带有浓郁的欧洲人长相特征，头发为波浪式卷发，梳高髻，眼窝深邃，鼻梁挺拔。佛像穿厚重的通肩式袈裟，衣纹褶皱较为写实。
秣菟罗风格的佛像开始以印度本地人为模本，不再是西方高鼻深目的人物形象。
佛像的头部发髻为螺旋纹，因印度天气炎热，所以佛像不穿厚重衣物，而是身着薄衣，衣纹呈现出轻薄透体的效果。
在石窟寺艺术中，“秀骨清像、褒衣博带”是指佛教造像人物形象清瘦、五官秀气、眉眼细长，衣袍宽松飘逸的样子。
秀骨清像原本是指南朝宋画家陆探微的绘画风格，而褒衣博带是魏晋时期较为流行的宽袍大袖的服装审美。
在石窟营造史上，北魏孝文帝统治期间，也就是从云冈石窟中后期开始，石窟的造像风格逐渐形成了秀骨清像、褒衣博带的中式审美。
随着玄奘法师取经归来，佛教在中国得到了进一步的繁荣发展。这一时期的造像面容饱满、体态丰腴且不失健美，神情庄严而又充满了慈爱与平静。
衣饰较魏晋时期更为华丽，与本土服饰结合的更多，而人物动态也更加丰富，比例和细节的塑造更加精妙准确，可以说是“吴带当风，气度非凡”了。
经过五代十国的动荡，再次统一的宋朝迎来了经济和文化新的高峰，随着市民阶层的壮大和学者们对“天理”与“人欲”的思辨，作为宗教偶像的神佛也担负起了更多教化世人的职责。
不论在麦积山石窟的宋代泥塑中，还是在以大足和安岳地区为主的宋代石窟造像中，造像世俗化的特点都得到了充分的彰显，堪称“华衣宝冠，世风人情”。
菩萨与弟子们不再是端坐于莲台面无悲喜的泥偶，而是在神性的慈悲与人性的关爱中取得了一种平衡。
4
宜藏宜赠
不止是书更是艺术品
不是所有人一辈子都能走遍所有石窟，恰好，这一本书收录了大家耳熟能详的、不容易参观到的石窟。
专家学者10余轮精准校色，力求还原石窟实景的质感，追寻比亲眼所见更震撼的观赏体验。
收藏级大尺寸，图书沿用了全书系列的大8开尺寸，印刷和装帧都是最高规格，纯植物粗纤维特种纸装裱，尽显国风审美的低调华丽。
2400g高硬度进口书壳内板，双锁线手工方脊精装，加倍牢固，可以180°平摊阅读。
内文直接选用160g特种艺术纸，大家注意我们日常熟悉的A4纸是70g而已哈，160g特种艺术纸比两张A4纸加起来质感还要好。
此外特种纸上还有刚柔双层涂布工艺，质感细腻，纹理清晰，能够非常高清还原石窟的色彩和质感，自带收藏和礼品的属性。
10余年精微考察
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