“百瓷集韵·掌玩心悦”专场是四季瓷器长期推出的特色夜场，其中“百瓷集韵”专场我们依惯例，甄选明清佳瓷百件，分别组成“余韵—晚清御窑瓷器”、“色韵——单色釉瓷器”、“明韵——明式瓷器”、“气韵——清代早中期御窑瓷器”以及“意韵——画意瓷器”等五个专题，以及此次新推出的专题“熙朝传古——康熙寄托款瓷器”。“掌玩心悦”部分，我们则着重为大家呈现一些来源清晰，流传有序的瓷器及掌上文玩小品。其中名家之选包括了马钱特、吴权博士、庆宽家族、陈玉阶等旧藏。
今日与大家分享其中的“色韵——单色釉瓷器”和“意韵——画意瓷器”两个专题。
Lot 1659
清雍正
仿官釉瓜棱贯耳瓶
高 H 21
“大清雍正年制”款
日本私人旧藏
香港2008年4月11日拍卖会第2986号
贯耳瓶造型源于上古青铜器，宋代开始在许多窑场以其样式为蓝本生产瓷器，成为一种传统的陈设用瓷造型。雍正皇帝品味高雅，宋瓷不事雕琢的釉色之美深得其眷顾，故御窑制器深受影响，仿宋五大名窑釉色的成就卓著。
唐英《陶成纪事碑》中即有载“兹举其仿古采今，宜于大小盘、碗、盅、碟、瓶、罍、尊、彝，岁例贡御者五十七种，开列于后以志大概。一仿铁骨大观釉，有月白、粉青、大绿等三种，俱仿内发宋器色泽。”唐英将此品“仿铁骨大观釉”位列新创之五十七式之首，可见对于仿官一色之厚爱。本品釉色淡雅质朴，配以瓜棱腹更是增添了灵动之美，自然淳厚却不失典雅的文 人气质，意味深长，是雍正仿官釉的精湛之作。
Lot 1656
清雍正
浆胎仿定釉暗刻云龙纹葵瓣小盘一对
直径 D 7.8
“雍正年制”款
巴黎2006年6月14日拍卖会第373号
定窑为赵宋名窑之一，名扬天下，世人多珍之。雍、乾二帝好古，对定窑颇为钟情，其时御窑厂多有摹制，主要在唐英榷陶之际。《陶成纪事碑记》载雍乾之交御窑厂烧制五十七类品种就有：“一仿白定釉，止仿粉定一种，其土定未仿”。其形以定窑五出碟为范，隽雅小巧，予人以独特的古典之美，釉色莹润白中微黄，与粉定之色吻合，内壁每一出暗刻三组变形花蕾纹，盘心则饰侧面立龙纹，古拙豪迈，刻工细致入微，为仿明代成化风格，突出慕古之意。本品在造型、釉色、工艺、纹饰上兼具宋、明两大名窑特征，从而集中体现了继往开来、 推陈出新的盛世气象。此对小盘胎体轻薄如纸，玲珑秀美，娇滴可人。相较清宫摹仿宋代其它名窑之作品， 仿定器皿数量较少，此式小盘更是罕见，弥足珍贵。
参阅：《玫茵堂藏中国陶瓷》，第二册，康蕊君著，伦敦，1994-2010年，第158 页，图790
Lot 1650
清雍正
青釉开光天蓝釉浮雕寿山福海图长方花盆
长 L 21.8
花盆四面各有长方内凹开光，内装饰天蓝釉浮雕寿山福海图，外壁绘数座矗立于汹涌海水之中的高山，蝙蝠姿态各异，翱翔于波涛之上，二者共同组成寿山福海的吉祥纹样，寓意“寿如山高、福似海深”。天蓝釉是随浮雕纹饰而施，纹饰周缘浑然天成的着色，使得海天景象灵动异常。本品装饰工艺复杂，开光内外分施不同釉色，另加入浮雕工艺，烧造费时费工。
上海博物馆藏有一件青釉地蓝彩印花蝠海纹长方花盆，与本品一致，同样未落款。此式当与一式稍大之相同器型的仿汝天青釉花盆对读，其书“大清雍正年制”六字单行篆书款者，二者相辅相成，具有不同装饰效果。而书款者还见炉钧者。本品画面清新隽秀，构图画意十足，胎体细薄莹润，釉色柔和不艳，器型典雅俊美，兼顾装饰意境与吉祥内涵，值得珍视。
参阅：《上海博物馆藏品研究大系—清代雍正-宣统官窑瓷器》，周丽丽编，上海人民出版社，2014年，第55页，图3-26
中国嘉德2021年5月18日春季拍卖会第3078号
（成交价1,265,000元）
Lot 1651
清雍正
天蓝釉长方倭角花盆
长 L 34
“大清雍正年制”款
本品通体施天蓝釉，釉色匀净，若晴空碧蓝。外口沿处青花书“大清雍正年制”六字单行篆书款。南京博物院藏有康熙青花花盆，器型及书款位置与本品相似，故本品或为雍正早期作品。雍正时期御窑厂烧造单色釉的技术，到达了炉火纯青的境界，无论仿古还是创新釉色，均取得卓越成就，为后世所不能及。天蓝釉是一种以氧化钴为呈色剂的高温釉，属于蓝釉的一种，因其钴含量低于1%，所以釉色浅淡，呈现天空之色，故名天蓝釉。目前所见技术较为成熟的天蓝釉器物出现于清代康熙时期，烧造时间主要集中于康雍乾三朝，其后渐趋断绝，且其数量极少，相比其他颜色釉可称凤毛麟角。雍正时期天蓝釉在前朝基础上技术更为纯熟，其色调更趋淡雅，釉质匀净平整，代表了有清一代制瓷业的最高水准，其品质为后世难以企及。
参阅：《南京博物院藏品大系——清代官窑瓷器》，南京博物院编，江苏美术出版社，2013年，第20页
Lot 1653
明早期
钧窑天青釉鼓钉洗
直径 D 24
“一”字款
钧窑之所以成为五大名窑中最具生命力和停烧时间最晚的瓷窑，与其烧制后期，明代宫廷的支持有着密切的关系。明代早期，景德镇窑尚未完全确立一家独大的御窑厂地位，此时部分南北方窑口如钧窑、磁州窑、龙泉窑等，仍然受到政府的支 持和重视，受命烧制宫廷用瓷。据《大明会典》卷一百九十四载：“凡河南及真定府烧造，宣德间提准，光禄寺每年缸坛瓶……分派河南布政司钧、磁二州”，可见钧窑在明代早期还承担中央事务机构用瓷的烧造任务。传世所见此类钧窑陈设器， 底部各刻有“一”至“十”的一个数字，其基本规律是数字越小，器物尺寸越大，若本品之“一”字款者，当属此类中尺寸最大者。
参阅：《钧窑雅集：故宫博物院珍藏及出土钧窑瓷器荟萃》，故宫博物院，故宫出版社，2013年，第226页，图9
Lot 1661
清道光
茶叶末釉荸荠瓶
高 H 33
“大清道光年制”款
国有文物商店旧藏
茶叶末釉原名厂官釉，明代为景德镇御窑厂所垄断。至清雍正﹑乾隆时期，又为御窑厂督陶官唐英在明代磁州窑所产黑釉器物基础上创新之作。其釉呈色稳定，因失透而显庄严﹑沉稳，因窑变而形成黄绿变化，高雅精美。唐英《陶成纪事碑》记载厂官釉品种有三：蛇皮绿﹑鳝鱼黄﹑黄斑点。本品釉色应属鳝鱼黄，釉质润泽，釉色匀凈而深沉，诚如《陶雅》之所赞“茶叶末纹理之佳妙，有若干泥团之疏散于水中者，且其渐渐晕开，汇于底足，围绕周遭，直如鲜鱼腹皮之姿态流动，又于窑变外得少佳趣”。
Lot 1709
清雍正
唐金堂风格内广珐琅彩仕女婴戏图外胭脂红釉盘
直径 D 20
美国收藏家William Martin Hurst旧藏，收藏编号：1115
伦敦1978年3月21日拍卖会第177号
本品盘外壁满施胭脂红釉，内壁以广珐琅彩为饰。其中内口沿饰以锦地开光折枝花卉，盘心绘仕女婴戏图。整幅画面主题突出，人物描绘生动细腻，施彩饱满华丽，堪称雍正广珐琅彩一绝。此式装饰风格的瓷器，在业界逐渐被定义为“广珐琅彩”瓷器。即在清代雍乾时期，景德镇生产白釉瓷胎，运至广州粤海关加彩销售的一类瓷器。这一时期，内务府造办处的“内廷恭造式样”与粤海关广彩的“金碧满绘、五彩相煊”争丽斗艳。并诞生了不少画广珐琅名家，如《清宫瓷器档案》所记乾隆六年（1741年）“（四月记事录）十二日司库白世秀来说，太监高玉传旨，着海望向广东将画珐琅人会琏、唐金堂、李慧林要来，钦此”。足见宫廷对于广珐琅制瓷名匠的重视。
阿姆斯特丹荷兰国立博物馆藏品
本品细节
阿姆斯特丹荷兰国立博物馆藏品细节
本品虽未落款识，但对比阿姆斯特丹荷兰国立博物馆所藏雍正二年（1724年）唐金堂款广珐琅彩博弈图瓶一对，不难发现二者绘画，施彩等方面均有着异曲同工之妙，尤其对人物开脸、衣饰、铜锈的处理以及斑竹家具等细节，可谓如出一辙。结合其细腻的画工和技法，远非庸工俗匠所能为之，故而推测本品极有可能为唐氏作品。
广东博物馆藏铜胎作品
大英博物馆藏品图
参阅：《For the Imperial Court: Qing Porcelain from the Percival David Foundation of Chinese Art》，Rosemany E. Scott编，1997年，图28
香港2020年马钱特专场见释雍正八年（1730年）献寿图瓶，其细节处以及字体均与荷兰者有异，或属其余广珐琅名家所制。而更巧的是，广东省博物馆还有有与本品主体 纹饰构图完全一致的铜胎作品，但描绘与瓷胎者不可同日而语。此外，检索公私收藏可知，大英博物馆藏有大维德爵士旧藏一件类品，无论画工，还是彩料的保存状态和丰富程度均高度一致，更值珍视。
Lot 1712
清雍正
粉彩群仙祝寿图大琵琶尊
高 H 61.5
本品通体纹饰以粉彩绘就，其中近口沿 处绘三星图。寿星执如意，骑鹤从天而降，福、禄星骑凤展卷观览太极图卷，肩部绘鹤（贺）寿图。腹部通景绘群仙祝寿图，画面中八仙、和合、刘海等群仙手持寿礼，分别从四面八方赶来为寿星庆寿。足部绘寿山福海纹。
清代瓷器装饰讲求“饰必有意，意必吉祥”。故而八仙或群仙祝寿等吉祥纹样，成为宫廷庆寿制用瓷器装饰的必然选择。清代庆寿题材瓷器装饰，因庆贺对象不同，可分为两类：一类为以寿星为庆贺对象，来庆贺的多为八仙人物；另一类则为以西王母为庆贺对象，来者多为群仙。而以前者为题材的瓷作，多用于为男性庆寿，而后者多用于女性。而本品特殊之处在于庆贺者虽为寿星，但来贺者则为群仙。这也从侧面反映出本品之特殊用意。本品所绘纹饰层次鲜明，布局饱满，且用彩丰富，人物描绘更是生动细腻，具有极强的装饰效果。此外，雍正粉彩烧造成就斐然于世，然而向来以小件器皿著称，而若本品般之恢宏之作，力压群芳，拔得头筹，堪称雍粉扛鼎之作，颇值关注。
Lot 1720
清顺治
青花五彩鸳鸯绦人物故事图大盖罐
高 H 48
北京2009年9月10日拍卖会第433号
本品所绘人物故事题材取材于明代传奇《鸳鸯绦》人物故事。《鸳鸯绦》为明人阳羡海林道人所著，主要讲述落难秀才杨直方与张淑儿曲折的爱情故事。此书因二人定情之物为张淑儿赠与杨直方的白玉鸳鸯绦而得名。本品画面中的场景讲述杨直方好友胡平接到圣旨任兵马 元帅出征塞北，张淑儿起舞为胡氏夫妇送行的情节。画面中心于方毯之上作旋舞者便是张淑儿，对坐者当为胡平之妻。淑儿起舞之姿描绘生动，身周鼓瑟奏乐之仕女亦是增色不少。本品体量硕大，造型敦实饱满，釉面匀净，设色浓淡相宜，描绘精细，场景刻画丰富，具有鲜 明的时代特征。最为难得的是，其盖、罐得以一体保留至今，殊为不易，值得关注。
Lot 1722
清康熙
五彩鸳鸯绦人物故事图棒槌瓶
高 H 44
本品所绘人物故事题材取材于明代传奇《鸳鸯绦》人物故事。《鸳鸯绦》为明人阳羡海林道人所著，主要讲述落难秀才杨直方与张淑儿曲折的爱情故事。此书因二人定情之物为张淑儿赠与杨直方的白玉鸳鸯绦而得名。本品画面中的场景讲述杨直方好友胡平接到圣旨任兵马 元帅出征塞北，张淑儿起舞为胡氏夫妇送行的情节。画面中心于方毯之上作旋舞者便是张淑儿，对坐者当为胡平之妻。淑儿起舞之姿描绘生动，身周鼓瑟奏乐之仕女亦是增色不少。本品体量硕大，造型敦实饱满，釉面匀净，设色浓淡相宜，描绘精细，场景刻画丰富，具有鲜 明的时代特征。最为难得的是，其盖、罐得以一体保留至今，殊为不易，值得关注。
Lot 1722
清康熙
五彩鸳鸯绦人物故事图棒槌瓶
高 H 44
本品所绘人物故事题材取材于明代传奇《鸳鸯绦》人物故事。《鸳鸯绦》为明人阳羡海林道人所著，主要讲述落难秀才杨直方与张淑儿曲折的爱情故事。此书因二人定情之物为张淑儿赠与杨直方的白玉鸳鸯绦而得名。本品画面中的场景讲述杨直方好友胡平接到圣旨任兵马 元帅出征塞北，张淑儿起舞为胡氏夫妇送行的情节。画面中心于方毯之上作旋舞者便是张淑儿，对坐者当为胡平之妻。淑儿起舞之姿描绘生动，身周鼓瑟奏乐之仕女亦是增色不少。本品体量硕大，造型敦实饱满，釉面匀净，设色浓淡相宜，描绘精细，场景刻画丰富，具有鲜 明的时代特征。最为难得的是，其盖、罐得以一体保留至今，殊为不易，值得关注。
Lot 1722
清康熙
五彩鸳鸯绦人物故事图棒槌瓶
高 H 44
本品腹部青花通景绘竹林七贤人物故事图。画面中一人抚琴，四周三人围坐，一人执扇，众人身后二人对立，指点评论，逍遥得意的神态栩栩如生，如若亲见，周围翠竹丛生、蕉叶、山石等笔触纤细，描绘自然，颇有人间仙境之景，将众人的潇洒隐逸描绘得淋漓尽致。背景中皴染山石，括号云，鳞状地纹，介字点椿叶，均为崇祯时期典型特征。
明末清初社会动荡，文人抱负无以施展，故而转向自然，寻求精神的超脱，于是与竹林七贤等相关的隐逸题材大量流行于瓷绘之上，本品即这一时期诞生的青花佳作。
Lot 1715
清康熙
青花竹林七贤图案缸
直径 D 19.5
“大清康熙年制”款
本品外壁以青花通景绘竹林七贤图，所绘七贤于竹林中纵酒长啸，清谈弈棋、吟诗对赋，一派酣畅淋漓。画面构图严谨，主次分明，人物开脸自然，青花呈色丰富，画工精细，画面格调高雅，文气斐然。外底心青花书“大清康熙年制”六字三行楷书款。传世所见同类型案缸多不书款，或落成化、嘉靖等寄托款，而本品落康熙本朝款，于市场流通作品中较为少见，值得关注。本品造型周正，釉面莹润，青花呈色浓淡有致，人物绘画生动传神，不失为一件颇具时代气息和极富文人韵味的康熙青花文佳器。
参阅：《故宫博物院藏品大系—陶瓷编 21：清顺治康熙（一）》，故宫博物院编，河北教育出版社、故宫出版社，2013年，第246页，图145
Lot 1729
清雍正
青花人物故事图贯耳方瓶
高 H 34.2
香港1985年11月20日拍卖会第953号
中国嘉德 2008年6月14日拍卖会第2126号
本品通体以青花为饰，其中颈部绘山水人物图，腹部四面各绘桐叶封弟，刘海戏金蟾、张骞乘槎，善观气色人物故事图。整体构图严谨，主题突出，青花呈色俱佳，极具观赏性。瓷器烧制素有“一方抵十圆”之说，本品制为四方，制作成型和烧制难度相对较大，稍不注意则极易变现，然本品器型周正，器身线条流畅，比例协调，且青花呈色浓淡适宜，极具观赏性和收藏研究价值。
Lot 1730
清康熙
青花釉里红葡萄纹大地瓶
高 H 104
本品通体以青花釉里红绘制竹石葡萄纹。所绘葡萄纹，藤蔓蜿蜒缠绕， 枝叶硕大茂密，葡萄结实累累，浑圆饱满，极具写实画意。清代康熙时期，青花釉里红烧制技术得以恢复，但观有清一代青花釉里红制品，青花及 釉里红，两全其美者，百中不见一二，历为榷陶者所伤神。而本品将烧成难度极大的釉里红一色引入其中，红蓝搭配相得益彰，起到了丰富画面，渲染气氛作用，可谓匠心独具。此外，本品高达104厘米，体量硕大，气势颇为恢宏。这一体量瓷器在不仅烧制难度极大，而且保存极为不易。而本品跨三百多年流传至今，颇为不易，值得珍视。
纽约亚洲协会博物馆藏品
另外，此次还征得同一上海私人旧藏单色釉、粉彩瓷器四件，均系退赔，原脏原旧，值得关注。其中以清乾隆粉彩瓷板，意境高远，最为精彩。
Lot 1645
清乾隆
粉彩深山访友图瓷板
39×30
上海私人旧藏
本品瓷质细腻，成型规整，粉彩绘深山访友图。策杖轻行上翠微，白云深处扣柴扉。绘画精妙考究，以峰峦、山石、青松、竹林、茅舍、田埂等为背景，由远及近描绘深山访友场景。清朝至乾隆时期，社会经济空前繁荣，社会各个阶层的物质文化需求亦趋于精致、艺术化，其中当以帝王所用之物最能代表当时社会的最高生产力。此件瓷板便是例证之一，是中国制瓷工艺与中国传统绘画最成功的艺术性结合，是文人意蕴在瓷器艺术品上的集中体现。瓷板画的发展得益于史上最杰出督陶官唐英的努力尝试和倡导。唐英极富才情，追求文人雅致与瓷器艺术的完美结合，开创了文人瓷画的先河。本品虽无款识，但其品质、画工均体现出其不凡的档次。清代瓷板一般采用瓷泥滚压、切割的成形工艺，再平放入匣钵烧炼，因此瓷板越大，成品率越低，烧成后极易变形或开裂并伴随其他诸多缺陷。本品画工也非寻常彩瓷可比，画面布局合理，山石皴法老辣，尤其是像屋舍茅草、小桥砌石等细节亦处理的一丝不苟，更加体现出其档次高贵，颇值珍视。
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