文化IP的核心，首先是知识产权（Intellectual Property）。

你想象一下这样一个情境，你辛辛苦苦写的小说、开发的程序、拍摄的电影，以及组织人力付出金钱而研发的产品，被他人抄袭盗用且不需要承担任何法律责任时，你欲哭无泪，你该怎么办？

现在有很多企业想出海，那出海就必须遵守国际条约。如《与贸易有关的知识产权协定》（TRIPS协定）、《世界知识产权组织表演和录音制品条约》（WIPO Performances and Phonograms Treaty, WPPT）、《世界知识产权组织版权条约》（World Intellectual Property Organization Copyright Treaty，wct）、《商标国际注册马德里协定》（Madrid Agreement Concerning the International Registration of Marks）、《专利合作条约》（Patent Cooperation Treaty,PCT）、《保护文学和艺术作品伯尔尼公约》等。

原创的，才是能被他人认可的。

我实在些说了，当前市面上流行的各种“7天教会你写文案拍视频”、“流量获取技巧”、“爆款内容策略”以及“AIGC自媒体运营教程”，都是有问题的，或则者说都是错误的。这些方法仅仅关注了如何获取流量这一点，而且那些对标模仿、抄袭爆款的老套路早已过时。

比如，某部分人通过搬运抄袭来牟利，采用AI爬取别人的劳动成果而生成内容、使用耸人听闻的标题，制作一些违背社会公序良俗原则的内容。平台不封杀你，封杀谁？许多所谓的副业和赚钱方法，实际上与灰色产业无异，一直在违法的边缘试探而不自知。如果大家都抱着这样的心态，成天模仿和抄袭，就不要再进入文化产业这个领域了。还是洗洗睡吧，别凑热闹了！

来了解一下WIPO组织吧。

世界知识产权组织（The World Intellectual Property Organization，简称“WIPO”）作为一个政府间的国际组织，根据《建立世界知识产权组织公约》于1967年正式成立，总部位于瑞士日内瓦，是联合国的专门机构之一。其历史渊源可以追溯到1883年，而中国则在1980年成为该组织的成员国。WIPO中国办事处成立于2014年7月，设在首都北京，是WIPO在全球设立的7个办事处之一，其他6个办事处分别位于巴西、日本、新加坡、俄罗斯、阿尔及利亚和尼日利亚。

笔者一直很关注文化旅游业的发展，也去过一些大大小小的展会。别给我说哪家出版社、传媒集团又展示了新的图书周边、文具、艺术收藏等文创产品。实际上呢？千篇一律！

我在《开发凉州（武威）的文旅市场，需要文化人还是需要文化商人？》一文中，也说过这个问题。推出的文化作品无人问津的时候，不自己反思一下，反而把责任全部丢给观众：“哎呀，这届观众不行！太差了！观众的文化素质太低下，无法理解我的作品。你们都不懂，我这才是真正的文化。”

在某些出版社的展台上，其实就是把一些传统文化的书籍反反复复的编辑校注。你要真查漏补缺了再出版，我也可以买你一本支持一下嘛！就当是文化消费了。但你只是换了一下装帧设计，换个开本大小，换个版式字体而开始重印出版，你这不是忽悠我吗？自己把自己糟蹋，然后说哎呀，市场大环境不好，生意太难啦！然后就是说什么中国人不喜欢读书，中国人只喜欢待在家里刷短视频这样的反智言论。

或则就是赖电商，说电商把自己的生意造没了。我真不知道文化产业界的某些精英人物，是怎么说出这样的话来着？是江郎才尽了吗？

笔者想起武威之前的一禾书城，还有新华书店。几乎童年的回忆，大部分都和这两个书店有关联。书店里面的楼梯上，一到周末就坐满了爱读书的小伙伴。那真是让出版商们的集体狂欢的黄金年代。现在再进书店，好多书还是跟之前一样。好像书店的选品全部停滞了。

这当然这不能赖书店。比如说一些儿童绘本，内容上一点都不用心。还有一些文创，让我一度怀疑“文创”到底是什么？凭啥盖个章，我还要在展会上再掏钱？

每当有人声称日本的ACG二次元文化启蒙了中国动漫产业的发展时，我心中便涌起一股难以言喻的不适。回顾被誉为国漫巅峰的《大闹天宫》，其中孙悟空的形象从最初的构思到最终的定稿，经历了四次精心设计，才成为我们今天所熟悉的经典IP形象。当今的文化产业，是否有创作者还能秉持这样精益求精的态度呢？细想一下，全国各地涌现出无数的文旅小镇，xx不夜城跟风而上，这样的造势真的能够吸引游客的到来吗？

我想起了“小林漫画”的作者林帝浣。林帝浣，笔名小林，他的专业是临床医学。他并非专业画家，却以传统中国水墨风笔法绘制当代人日常的漫画在网上广泛传播。他的作品以柴米油盐、喜怒哀乐为主题，风格简约，文案简洁，却总能精准地触动我们的心弦。当我们看到他的漫画时，仿佛从中看到了自己的身影。

小林漫画真是“一招鲜，吃遍天。”

继续说《大闹天宫》孙悟空吧。那时候的艺术家一辈子只做一件事，这才为我们带来了《宝莲灯》《牧笛》《天书奇谭》这般完美的动画作品。尽管很多人夸赞《猫和老鼠》为汤姆和杰瑞设计了极为丰富的表情，却鲜有人记得，“美猴王之父”严定宪在塑造孙悟空的表情时，同样付出了巨大的努力与心血。

▲“美猴王之父”严定宪

▲《猫和老鼠》动画师Irv Spence

我们完全可以说，中国的美学曾一度引领了日本动漫业的发展！

中国幅员辽阔，跨越多个纬度，受海洋影响程度各异，加之地势高低不同，地貌类型及山脉走向多样，因而气温、降水的组合千差万别，从而形成了全国各地丰富多彩、各具特色的气候类型。气候作为影响物候的关键因素，涉及温度、降水、光照等气候要素的综合作用。气候的多样性不仅塑造了中华文明多元一体的独特风貌，还为世界上大多数农作物和动植物在中国提供了适宜生长的地方，这使得中国在农作物与动植物资源方面显得尤为丰富。

气候、物产和交通的相互作用，催生了大量的美学作品。 由于多元文化的影响，试图建立一个统一的“传统中国美学标准”几乎是不可能的。但也正是这种丰富灿烂的文化，为中国的文化产业带来了无限活力！

我再次细细端详武威博物馆的铜奔马和彩绘漆木鸠，才发现这也是美学作品。是前辈们留给今天的武威人，宝贵的精神文化财富。

我接着看，我看宋徽宗赵佶的《五色鹦鹉图》（现藏于波士顿美术馆）。《文心雕龙·物色》有载：“写气图貌，既随物以宛转”。哦，这是随类赋彩。

请观摩牧溪的《六柿图》。牧溪，这位南宋时期的禅僧画家，以其简洁而自然的画风名垂千古。自17世纪初叶以来，《六柿图》便被珍藏在日本京都的大德寺龙光院，并被尊奉为日本的“重要文化财”。

《六柿图》不仅彰显了牧溪独特的艺术风格，更是禅宗美学与中国水墨画完美融合的杰出典范，蕴含着禅宗的深奥意境。日本美学中的侘寂（Wabi-Sabi）概念，就是直接受到了《六柿图》等中国宋代画作的深刻启发，蜕变而出。

唐代画家孙位《高逸图》（又名《竹林七贤图》残卷）。孙位本人性情疏放，与七贤精神相通，画作亦是其自我情怀的投射。

看宋代宫廷画院李迪的《秋卉草虫》，昆虫追逐与逃脱的生死瞬间，扣人心弦。

我又看八大山人（朱耷）的《孤禽图》。一张翻白眼的小鸟。世界以痛吻我，给他一个白眼又如何？

一代艺术大师齐白石先生在其有生之年曾感慨道：“青藤、雪个、大涤子之画，能纵横涂抹，余心极服之，恨不生前三百年，或为诸君磨墨理纸。”他还有言：“青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来”齐白石的画作，无疑深受八大山人的启迪。

中国漫画之父丰子恺，融合了“国画”与“漫画”的精髓。他的作品不仅饱含人间的情味，真实地反映了尘世的疾苦，更在温情与幽默之间找到了巧妙的平衡，展现出多面的魅力。无论是深沉的思考，还是轻松的笑料，他都能信手拈来，展现了“可盐可甜”的艺术造诣。

我想起了连环画小人书，那正是我的阅读习惯启蒙读物。

谁还记得万籁鸣老师的《猴子捞月》？

1941年，万籁鸣团队耗时一年零四个月完成亚洲首部有声动画长片《铁扇公主》。该片在国际上引发轰动，日本动画大师手冢治虫因观看此片而投身动画行业，并称万籁鸣为偶像。

手冢治虫（1928年11月3日—1989年2月9日），本名手冢治，因热爱昆虫而取“治虫”为笔名，是日本现代动漫的奠基人，被誉为“漫画之神”“日本动漫之父”。他不仅开创了日本漫画的叙事范式，还推动了动画工业的革新，其作品与思想深刻影响了全球动漫产业。

说来也是有趣。前文提到过“小林漫画”和“日本动漫之父”手冢治虫一样，都有非常深厚的医学背景。手冢治虫毕业于大阪大学医学部并获医学博士学位，但最终选择投身漫画与动画创作。他的医学知识为其作品注入了对生命伦理的深刻思考，例如《怪医黑杰克》，通过外科医生的医患故事，反思科技与人性的平衡，成为日本国民级作品。

中国观众也许更熟悉《铁臂阿童木》，这部动漫也算是我的童年记忆之一。

手冢治虫将万籁鸣视为偶像，曾亲笔绘制了孙悟空与阿童木的“二次元合影”。这种跨越时空与文化的创意结合，不正是如今备受瞩目的IP联名的早期典范吗？如今，当我们看到各地文旅项目纷纷推出各种文化IP时，不禁会心一笑：这些看似新颖的策略，其实早已是前辈们曾经探索过的领域，他们为我们奠定了创意融合的基石。

没错。慕容洞唐所提出的「凉州学+凉州IP+武威旅游资讯」超级生态位品牌认知，又何况不是对前辈们的致敬？

手冢治虫引入助手制度与企业化经营，让产业模式革新，培养了宫崎骏、富野由悠季、寺泽武一等后世大师，构建了日本动漫的“黄金一代”。其中，宫崎骏就对中国的动漫产业痴迷不已。

那个中国动画的巅峰时代，并不只有《大闹天宫》这部经典。1957年，随着上海美术电影制片厂的正式成立，中国动画片迎来了第一个黄金时代。期间，佳作不断涌现，包括《小蝌蚪找妈妈》《大闹天宫》《牧笛》《小鲤鱼跳龙门》《骄傲的将军》《渔童》以及《孔雀公主》等，层出不穷。

1981年，上海美术电影制片厂厂长特伟率代表团访日，携包括上海美影厂的第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》在内的16部中国动画作品在日本多地展映。这一活动引发日本动画界高度关注，日本动漫杂志《ANIMAGE》为此策划了“中国动画专辑”，宫崎骏、高畑勋等日本动画大师参与了相关座谈，并对手冢治虫与严定宪合作创作的漫画《孙悟空会见阿童木》进行了报道。

有一个年轻人被《小蝌蚪找妈妈》这样独特画风打动了。后来，他还带着《风之谷》的胶片作为礼物，来中国“朝圣”，希望能与动漫业的同行们进行技术上的探讨，他叫宫崎骏。

但很多同行都只是关心的却是薪酬问题。原画多少钱一张？动画多少钱一秒？这种只问利益、不重技艺的态度，让视艺术高于金钱的宫崎骏大失所望，对此一度陷入沉默……

看着《你想活出怎样的人生》的海报，我也不禁陷入了长久的沉默....

当周边，变成了谷子。小人书，变成了短视频。连环画，变成了立体绘本。技术在革新，但内容好像又退步了。我们还能给今天的少年留下哪些优秀的文化作品？我们又如何看待为中国动漫产业努力工作过的前辈？我们又如何给后来者一个交待？难道只能是短视频？留下无数千篇一律的文旅项目？？？

有人说，只是几个纸片人而已，瞎操什么心。对于这类话，我不理解。

实际上，文化产业是受前沿科技关注的蓝海市场，是多学科交叉的热门研究领域。文化创意产业可以将美学与经济效益相结合，为城市居民带来收入，提供更高的附加值和更多的就业机会。

有人为AIGC欢呼雀跃，却忽视了“智械为器，人为主”的本质。若没有坚实的基础学科知识作为支撑，缺乏终身学习的决心，那么依附于AIGC的人，也不过是社交媒体上众多营销号中的一员而已。

慕容洞唐在此大胆预测，未来中国的动漫行业必将迎来洗牌，逐步形成“头部平台+精品工作室”并驾齐驱的双极格局。

如果在今天。还有人在盲目崇拜日本的动漫产业和美国的好莱坞，那我只能认为他根本不了解文化产业。（我是真的希望国漫可以崛起啊！）

日本动漫的确有一些好作品，但也不乏烂作。其中一些热门IP的续作，也是会被受众吐槽。

许多作品缺乏《火影忍者》那样的情怀加成，换了执笔人后粉丝也不买账，如《博人传》《数码宝贝》和《宝可梦》系列。随着日本动画产出增多，制作质量和投资力度反而下降，原创TV动画比例减少，篇幅从半年番变为季番。在无原作支持的前提下，12~13集的篇幅难出佳作，导致原创TV动画常常成为烂尾的代名词。

好莱坞也是同样如此。好莱坞电影的黄金年代已经过去了。米高梅、派拉蒙等这类影视公司曾经可是垄断电影生产与发行的，观众主要通过影院观看电影。电影院就类似于武威的茶屋一条街一样，是社交场所。找女朋友约会，下意识就是电影院，这都是好莱坞留给人的思维惯性。

现在的Z世代，还会默认选择约会去电影院吗？不会了。Generation Z 可是当前全球消费市场和文化变革的核心力量啊，这代人不会再有“影迷”这个大众概念了。对电影非常狂热的人，已经成了一种小众癖好。你现在如果还能在自己身边找到一年内在电影院观影量有40部电影的人，我都算你是电影圈的人。

Z世代处于技术、文化与消费变革的交汇点，其行为模式已经彻底颠覆了传统商业逻辑。现在的内容行业趋势是，网飞、爱奇艺、优酷等流媒体平台以高投入吸引导演、编剧加入，自制电影数量已经远远超过好莱坞了，且内容质量也是大有提升。

之前的中国人是没有“起居室（Living Room）”这个概念的。索尼想卖Switch游戏机给中国人，结果发现中国人没有“家庭娱乐”的这个营销场景。现在是有了，但趋势是“家庭娱乐替代影院”的。

现在的年轻人更愿意在家里整个电竞房，或者是把“起居室（Living Room）”变成一个家庭娱乐中枢，什么投影仪、无边框超级电视、PS5/XBOX、智能家居，只要预算够都是能上就上的。传统客厅的仪式感已经大大削弱，迎面而来的是生活气息。

想想在这样的场景下，电影对现在的小孩来讲，还有什么吸引力吗？不如去线下的商场里面买点二次元谷子，在手机上玩玩PUBG类的“吃鸡”游戏、在峡谷里打打排位啥的。

当代的青年更崇拜社交媒体网红而非传统明星。

这难道是说文化产业不行了吗？非也！信息过剩时代下，注意力是唯一的稀缺资源，传统经济主导资源（土地、资本）已经被取代了！就如慕容洞唐的这篇文章，我敢肯定阅读量不会很高。是我创作能力降低了吗？不是，是我没有应用新的媒介去表达我的想法。

注意力经济是数字时代的必然产物，其核心矛盾在于“资源稀缺性”与“信息过剩”的冲突，而未来的产业链竞争将围绕如何以更低成本、更高效率实现注意力价值转化展开。企业需在创新与伦理间寻找平衡，而消费者则需警惕成为“被收割的注意力资源”。我这样不辞辛苦写这样的长文，也是注意到了这一点。并不是所有人都需要被短视频平台通过算法推荐吸引。

不会文案的设计师不是一个好漫画家。你看广告人Tango先生，不仅在广告领域游刃有余，更以漫画家、艺术家以及策展人的多重身份，绽放出别样的光彩。

我之前就提过一句话，UGC内容是品牌化IP化的营销护城河。如同来武威民勤治沙种树的志愿者，他们或许并未带来巨额消费，但实实在在为武威这个城市生产了海量的UGC内容，同时武威也给予了志愿者们丰富的情绪价值，这可以说是城市营销的典型案例，是一个可持续的友善的良性循环。

我认真观察了一下，这些关于武威的UGC内容，有几个显著特点：创作主体广泛、内容形式多样、个性又真实、互动性强，传播速度快且商业价值高。

继续说知识产权吧，让我们回顾本文的主题。文化IP，需要有真正有原创力的内容做支撑。凉州IP，亦是如此。

希望中国的动漫产业可以继续引领时代风尚。希望中国的文旅项目不再互相抄袭。希望夜市小吃街可以摆脱同质化严重的营销困局....

总结：本来是想跟大家聊聊凉州IP怎么做内容，怎么提升“凉州学”这个话题标签的公共性和可读性，让更多人知道「凉州学+凉州IP+武威旅游资讯」这个超级品牌。结果写着写着又像是拍长视频需要的文案脚本了。想想还是发出来了，就当自己磨笔了。也算当是增加了一点UGC内容把！！！

本文作者：慕容洞唐

封面图片：凉州莲花山

*注：乐活武威本文部分图片转载自网络，著作权属原创者所有。我们分享此文出于传播更多关于文化IP和文化旅游业的资讯之目的，无商业用途。

本文编辑后记：

一提起凉州，很多人第一个想到的就是如今的武威市凉州区，然而历史上的凉州并不单指今天的武威市凉州区，而是特指如今的整个武威。

凉州城就是武威城，凉州即特指武威郡，武威亦称雍州、凉州、雄州、亮州、猪野、雍凉、盖臧、姑臧、翅城、赤乌、龙城、神鸟、西凉、屠各、独孤、休著各、酋涂、浮图、休屠、大凉、西州、武定、武兴、凉城、雍郡、凉郡、莲花城（狼山城）、七级城、不夜城、金凉州、盖鸟城、阴山城、卧龙城、三骡城、凤鸟城、展翅城、雍凉之都、天府之国、金天奥区、文武之都、雍城、侠都、凉都、雍都。《后汉书·光武帝记》注释：“武威郡，故城在今凉州姑臧县西北，故凉城是也”。

姑臧，先设雍州，后改凉州，之后又改雍州，后又改名为凉州，因此称武威是“雍凉之都”。凉州有人类活动的历史很早。早在四、五千年前，就有月氏、乌孙等北方民族聚族而居。周为雍州之地，春秋以前为西戎占据，秦为月氏驻牧地。武威郡西汉时始置，隶属凉州刺史部，治所姑臧（今武威市凉州区）。西汉元狩二年（公元前121年），汉武帝刘彻为显示大汉帝国的武功军威，在原匈奴休屠国领地置武威郡，武威由此得名。后历代王朝都曾把武威设置为西北的文化、军事、政治中心。

凉州（武威）是古代中原与西域经济、文化交流的中心，并一度成为我国北方的佛教中心。文学和辞曲上中古时期著名的《凉州歌》、《凉州曲》、《凉州词》、《凉州令》（误传为梁州令）、《凉州》、《凉州大遍》、《凉州小遍》、《凉州伎》、《凉州乐舞》就产生在这里，享誉海内外。可以说姑臧凉州对保存我国古代传统文化、传播西域文化起了很重要的作用。历史上，武威曾是凉州刺史部、雍州牧、雍州刺史、雍凉都督府、凉州牧、凉州刺史、凉州大中正、北魏凉州镇、北魏姑臧镇、河西节度、凉州总管府、凉州都督府、西凉府、甘肃提督、凉州总兵、凉州镇守使、凉州府、甘肃巡抚、甘凉道、甘肃总兵、正一品凉州将军府的政府驻地。

凉州（武威），匈奴时期休屠国国都；西汉宣帝时期的凉州州治；新朝王莽雍州州治；东汉桓帝时期的凉州州治；东汉献帝雍州州治；曹魏时期凉州州治；北魏时期的凉州镇（北魏前中期三大镇，凉州、长安、统万城）。新朝末期的窦融政权；东晋十六国时期的前凉、后凉、南凉、北凉；隋末时期的大凉；唐末时期的浑末（慕容氏）、温末（论氏）、六谷吐蕃（折氏）；粟特回纥Hor国；西夏时期的齐国、夏神宗都曾在此建都。后历代中央集权制王朝都曾在武威设郡置府，统领西北地区，统辖西域和藏地：西汉时期，为凉州刺史府；窦融时期，河西五郡大将军府；新朝时期，雍州刺史府；东汉时期的凉州刺史府；曹魏时期的雍凉中都督府、征西大将军府；北魏中期的北魏三镇之首的凉州镇，凉州镇都大将、凉州大中正所在；西魏时期的凉州总管府，北周时期的凉州总管府，北周末期的凉州大总管府；唐周时期，凉州大都督府、河西道特区的河西节度府；西夏时期的西经略司所在；西夏都城；元朝时期的西凉王（阔端）府；明朝时期，凉州卫府；清朝时期，凉州将军（正一品），甘肃总督（撤消，正二品），凉州提督（从一品），专城凉州副都统（从一品），凉庄副都统（撤消，从一品），凉州镇总兵（正二品），甘肃巡抚（从二品），甘肃提督（从一品），凉庄道台（后甘凉道台，从三品），甘肃按察使（正三品），甘肃镇总兵（正二品）；凉州府所在。

按照历史地理学来看：中古时期的武威郡包括今天的黄河西岸所有地区，具体分别为：白银市景泰县、白银市平川区、白银市靖远县、白银市会宁县部分、兰州新区、宁夏中卫市、吴忠市部分、兰州市皋兰县、兰州市永登县、武威市全境、金昌市全境、青海省互助县部分、青海省门源县、青海东部诸县，内蒙古阿拉右旗、内蒙古阿拉左旗、内蒙古乌海部分。因武威地处黄河以西，故也被众多史料典籍称之为河西之地、河右之地。

武威是雍凉文化的发源地，因此武威又被誉为“雍凉之都”。武威地势平坦，有着河右之地最大的堆积平原，自古就是控制三大高原（蒙古高原、青藏高原、黄土高原）和西域的中心城市，汉代时期凉州就有着“国家番卫，天下要冲”的称号。东晋时期，北有姑臧，南有建康，姑臧是华夏两大中心之一。北魏时期，姑臧是北魏的两大经济中心之一。隋唐时期，凉州是唐朝三大经济中心之一。《凉州箴（雍州箴）》中说：“每在季王，常失厥绪。上帝不宁，命汉作凉。”凉州绯色，天下最；凉州畜牧，天下饶。西北首府武威郡，名不虚传！

凉州（今武威）是古西北首府，是西北第一大城，有着数不胜数的历史古迹和历史名人(西北胜迹、西北胜族)。知名史学家钱穆先生的得意弟子严耕望说「凉州赛于长安」，就是说凉州（武威）比长安还要繁华鼎盛。「凉州学」「敦煌学」知名学者齐陈骏先生指出：“古代真正的西部文化在凉州，而凉州的中心，则是武威郡”；齐陈骏先生认为西部文化“是中原汉族的农业文化、西北的游牧民族文化，以及西来的西域文化相互融合的融合体”。

实际上凉州文化是洛阳文化的承续，凉州金氏（武威金氏）金日磾虽在西汉大放异彩。但纵观凉州历史，凉州武力豪族（凉州集团）是东汉光武帝刘秀定都洛阳的时候，正式登上历史舞台的。东汉六大家族，与凉州关系密切，武威窦氏更是举足轻重，深刻影响着东汉的进程。东汉末至曹魏时期，太尉段熲、太尉贾诩、明元郭皇后、雍凉大都督司马懿等，都与凉州（武威）有关。

曹魏权臣司马懿之孙，司马昭长子司马炎建立西晋。西晋文化本为魏晋风骨，来自曹魏。西晋继承了曹魏的文化遗产，而西晋的士大夫阶层中，又以京兆杜氏、河内常氏、河东裴氏、陈郡谢氏、安定张氏、武威贾氏、河内司马氏、清河崔氏、博陵崔氏、河东魏氏、陈留江氏、广平陈氏、赵郡李氏、赵郡冯氏、太原王氏、范阳卢氏、中山王氏（武威王氏）、颍川荀氏、东阳陈氏、荥阳郑氏、敦煌索氏等为文化核心，这群人仕西晋司马家，后代因八王之乱、永嘉之乱大多避乱西北前凉姑臧与凉州本地的武威贾氏、武威阴氏等共同治理凉州，开办学校，故汉文化并没有在十六国时期退出历史舞台，而是保存在了西北前凉。

正是由于这一群人来到西北的核心凉州才有了前凉的盛世。而后，后凉延续了前凉的文化和建筑遗产。而后，南凉继承北凉、西凉。而后，西凉、北凉亦继承南凉。而后，北魏攻灭十六国中最后一个政权北凉，亦全盘吸收北凉之文化于人口。北魏拓跋鲜卑汉化的过程，凉州移民功不可没。北魏裂东魏、西魏，此余脉依旧不断。

东魏变北齐，属于北魏的正规军。西魏变北周，属于北魏的杂牌军。故文化上，凉州系主要在东魏，但是在北齐和北周时期，凉州文化对他们的影响非常之大。北周北齐归于隋，隋唐余脉姑臧遗风正就是如此来源。洛阳和凉州的文化接力，让陈寅恪先生连连惊叹。十三朝古都洛阳和西北第一城凉州城，就是如此的文化渊源。

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