灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之持中秉正——吴常青诗书画印作品展在京举办|书法|书画|吴常青|国画|篆刻|艺术家

4月7日至11日，由中国国家画院主办、《中国美术报》社承办的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”之“持中秉正——吴常青诗书画印作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览共展出艺术家吴常青的近年作品40余件。

中国国家画院策划推出的“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。自通知发布以来，该项目得到了全国各级画院、艺术机构、艺术家的积极响应和踊跃申报。经过专家评审委员会的严格评选，共入选75个项目，基本反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，表达出他们对美术创作新方向的思考，也展示了青年艺术家当下的创作态势。

由金鉴才创立的杭州国画院自2013年建院以来，就秉持潘天寿的诗书画印“四全”理念，以“弘扬传统文化，振兴民族精神”为旨，坚持“笃敬忠诚坚定文化自信，诗书画印推行国艺重光”的院训，为建设“美丽中国”的“杭州样本”而努力。在中国美术学院教授任道斌看来，吴常青作为杭州国画院的优秀一员，无论是其小楷《坐忘论》长篇，抑或甲骨文《兰亭序》通幅等，皆气象万千、悦目赏心。虽动静不同、刚柔各异，而气质高雅、风华正茂，则溢于楮表。

中央美术学院中国画与书法学院原院长岳黔山表示，吴常青的作品文气充盈、格调高雅，尤以梅花题材令人惊艳。其线条构架既汲取王冕、扬州八怪等古人绘画精髓，又融入生活观察，于“师造化”中提炼出清新雅致的绘画语言。书法方面，他的篆隶楷诸体皆展现出深厚功底，诗文清雅隽永，诗书画印一体的文人画传统在他身上得到充分体现。

中国国家画院书法篆刻所原所长魏广君表示，吴常青的画展典型地展现了南方艺术家的风采。他的作品讲究诗书画印一体，书法渊源深厚，绘画继承性强，既有元代王冕的风韵，也有扬州八怪的笔墨痕迹。他的隶书透露出明清书法的文人态度，诗文修养根底深厚，清雅端庄、韵味悠长。

中国国家画院理论研究所所长陈明认为，吴常青的书画创作深植传统，书法气象正大，结体章法灵动多变，既承古韵又融当代审美意趣。其写意花鸟以书入画，笔墨圆融刚劲，章法宏阔清雅，尽显“书画同源”精髓。作品在传统滋养中完成创造性转化，既延续了文人画的正大堂皇之气，又以笔墨语言的现代性诠释，架起古今对话的桥梁。

中国国家画院美术馆副馆长杜浩表示，吴常青受教于中国美术学院，书法功底深厚。作为书法家，他的小楷作品颇具唐人风韵，其写意梅花等花鸟画亦显高格，线条凝练厚重。此次展览篆刻、行草等作品俱全，书艺全面。

中央美术学院科研处处长于洋认为，此次吴常青作品展在《中国美术报》艺术中心展出，全面展示了其近年书法创作成果。其楷书端而不紧，行气十足，隶行楷转换自如，书法功力深厚，书画印结合，体现了传统文化的承传与创新。

中国国家画院艺术家梅跃辉表示，吴常青的作品饱含传统文脉与时代气息。作为中国美术学院科班出身的书家，他入职杭州国画院后深耕诗书画印十余载，楷书根基中融篆隶笔意，线条醇厚、点画凝练，迥异于时下浮华书风。其创作既取法曹全碑的朴茂、褚遂良的清峻与赵孟頫的典雅，又关注当代书家对经典的新解，在师古与通今间寻得平衡。

部分展出作品欣赏

吴常青《红梅》 138cm×35cm×8

吴常青陈德武《西湖怀古》138cm×68cm

吴常青《坐忘论》152cm×166cm

编辑 | 黄家馨

摄影 | 武广宇

制作 | 闫天蒙

校对 | 蔡培新

初审 | 李振伟

复审 | 马子雷

终审 | 金新

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