6月21日，“戏墨人生”贺惊涛水墨画小品展在南京市德兰大厦一层海斯凯艺术空间盛大开幕。本次展览由南京钟山文学学会钟山书画院、江苏省收藏家协会书画院、南京海斯凯医药等四家机构联合主办，南京钟山文学学会钟山书画院、南京海斯凯医药承办，特邀画家相磊担纲策划。展览以水墨小品为载体，聚焦艺术家从市井生活中提炼的美学表达，既呈现其将家学滋养、岁月沉淀转化为艺术语言的创作路径，也展现传统哲思与当代表达交融的生命思辨。
开幕式现场，贺惊涛先生提到他的绘画风格形成与幼年或童年的经历相关，以描写小人物为代表，从生活出发，作品与社会及时代相关，希望成为这个时代真正扎根于民间的人民艺术家。
策展人相磊表示与贺惊涛先生曾经是同学，他的作品极具个人特色，能够将民间艺术与自身风格相融合，呈现出独特的面貌，类似相声风格，在当下许多传统作品话术泛滥的情况下，这种特色显得尤为突出。
南京博物院古代艺术研究所书画研究员赵启斌先生认为近年绘画强调素描造型，形成空间和速写的感觉，而贺惊涛先生的工作似乎在努力挣脱这种模式，尝试将中国传统绘画的神美的感觉融入其中，尤其是在不同绘画形式之间寻求突破。
展览现场，赵钲先生的题诗引发观展者共鸣：“箫声呜咽惹相思，低首含颦莫笑痴。笔底真情今偶见，金陵艺苑识荆时。”四句箴言道破贺惊涛的艺术内核——当吹箫人的柔情、小丑视角的赤诚、市井烟火的厚重融于墨中，更多人在笔墨之间感知到：真正的艺术，永远是生活写给世人的情书。
家学滋养与岁月沉淀：从生活肌理到艺术语言的转化
谈及贺惊涛（号北代子）的艺术蜕变，其成长背景颇具渊源——父亲贺远征作为河北艺术界代表人物，早年曾赴天津美院进修，其艺术造诣与处世智慧深刻影响着后辈。出身艺术世家的贺惊涛，自幼在笔墨氛围中成长，河北师大美术系的科班训练与中央美院高研班的深造经历，为其艺术创作筑牢根基。
区别于传统学院派路径，贺惊涛的人生履历堪称社会课堂的典范：军旅生涯中从事宣传放映工作，转业后于国企、央企担任广告设计、舞美策划及美编（曾任中国海油总部美编）。这些跨界经历让他的创作始终深植生活土壤——七十年代街头巷尾的市井风情、邻里交往的温情瞬间、集市贸易的鲜活场景，都成为水墨小品的灵感源泉。“物质匮乏的年代，街头烟火气赋予我丰盈的精神世界。”贺惊涛在自述中提到，这种源自市井的生命力，让他的作品在方寸之间承载着时代集体记忆。
传统哲思与当代表达：水墨语境下的生命思辨
贺惊涛的创作实践中始终贯穿着双重辩证：技法层面，他将吹箫时“颤音般温润”的晕染技巧融入笔墨，与军旅生涯磨砺出的刚劲线条形成美学张力；精神层面，传统文人的含蓄意境与当代生活的鲜活气息相互交融。这种独特风格源于他对“世俗金字塔”的深刻认知——拒绝脱离生活根基的伪高雅，坚持在日常琐碎中提炼诗意。观其笔下戏曲人物：半展的水袖延续着千年艺术程序，衣褶间却映现出现代外卖箱的光影，恰似“用河北梆子演绎现代剧目”，在传统构图中注入当代语境。
“为追求艺术自由而趋近虚幻，却被生活不断拉回现实。”贺惊涛在创作中直面哲学困境，最终形成“艺术取之于生活、升华于生活、回归于生活”的理念。他秉持“以画养画”的创作原则，在现实中坚守艺术独立：从辞去央企职位进修深造，到师从李津先生后形成个人风格，其作品始终洋溢着委婉的抒情特质——非外露的艳情而是内敛的私密表达，如对女性形象的细腻刻画中蕴含传统文人的雅致情怀，却不失本真童趣。这种“画外见真章”的创作态度，正是他通过笔墨探索生活本质的印证。
本次展览于德兰大厦海斯凯艺术空间免费向公众开放，展期持续至6月30日，为观众呈现了一场传统水墨与当代生活对话的艺术盛宴。
主办方供图
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