王镛书法，这个长横笔，藏锋逆入，并且，从细到粗，而收笔上，同样是非常含蓄的，形成了一种变化，视觉感非常突出，细心的朋友也会注意到，这里的所有的横笔之间，几乎都是一种等距的状态，质感更强。

“安”字的第一个点笔，就已经表现出一种与众不同，写成了横点的形式，饱满，大气，富有富丽堂皇之气，而接下来的撇笔，那种力量感，更是足，并且收笔上，还有一个向上的翘起。

而下面的笔画，都写得比较纤细了，并且，也都比较含蓄，最后的长撇大捺，都写得十分含蓄，尤其是最后的一个点笔，更是如此。

“饮”字的书写，更加与众不同，这个字竟然写成了这种简化字的形式，并且，你会发现，这个字的书写，是一种左边大，右边小的状态，并且，彼此之间的间距，都是非常大的，虽然这样，但是，却没有违和感，反而让人感觉到自然。

尤其是在左右两个部分的呼应关系上，感觉更加紧密，左边部分的收笔，有一个很突出的引带，而右边的部分，有一个突出的承接效果。

从他书法作品中，能感受西方美学观影响及对造型构造的追求。其线条圆润多变，构图粗犷匀称，视觉冲击力强。

王镛书法最大特色是 “求新求变”，不满足传统书写体，尝试将当代艺术观念与书法结合，常突破传统。他讲究章法，构图新颖，对空间、线条运用独到。

其线条奔放，融合传统圆柔与现代刚猛，作品富于变化，有韵律活力。常对汉字结构重组、解构，创造全新艺术形式，不仅是形式，更是意义的重构。在西学东渐基础上，试图融合西学东书观念与中国书艺，形成跨文化书艺。

但王镛的“正楷非学之根本”、“普通民众不懂得艺术”等论点，在学术界引发了较大的争论。很多人都觉得这是对传统书法的不敬，也是对大众审美的一种蔑视。

而新上任的中国书协主席孙晓云则与王镛的看法截然相反。孙主席指出，中国书法要立足于人民，“文化乃民族之本，书法乃中华之本”，这一点值得我们深思。她这番话，无疑是在驳斥王镛，也是在坚持传统的书法。

在这次书法之争中，可以看出两种艺术理念的冲突。一类是“求新求变”，以表现自己的个性；二是坚持传统，寻求文化继承；二者各有其合理性，又各有局限。

毫无疑问，王镛在这方面进行了一次大胆的改革。在他的创作中，既有西方美学观的影响，也有其对造型与结构的追求。他的作品线条圆润多变，构图粗犷匀称，极具视觉冲击力。

但是，这一创新的尝试，也暴露出了许多问题。有人说王镛的书法太注重形，而忽略了书中的神韵。他们相信，书法不只是一种视觉艺术，而是一种文化的继承和精神的寄托。

不过，让人感觉到非常难得的是，这里的字迹，有的还采用了这种隶书的形式书写，诸如“正”字，隶书的韵味非常足，同时，你会看到，长撇大捺，都写成了这种蚕头燕尾的状态，波折起伏十分突出，那种质感，也是引人入胜的。

而这里的字迹，在字字之间的距离上，却表现出一种明显的不同，相对来说，是比较舒朗的，这种格调让人耳目一新，相信，你看到后，也会有一番感触的。

对比我们曾经欣赏过的毛笔书法，你会发现，这里的字迹，简直是判若两人，甚至我们都不敢相信，这样的字迹，是出自王镛之手，你敢相信吗？

这幅作品，笔墨间透着一股豪迈之气，同时，我们也注意到，有的字迹，还表现出一种文人气和书卷气，十分精妙，是很典型的行书作品，虽然这样，但是，这种磅礴的气势感，依然表现的十分完美，到位，十分精彩。

笔者试着读了一番，结果仅仅认出了几个字，从笔者所认识的字迹中，我们就能够感受到，这是一种学习方法的指导，也是对我们的期望，其实，研究过思想的朋友都非常清楚，终身学习是我们成长的必由之路。

同时，我们也认识到，从这几个所认识的字迹中，我们还感受到了一种殷殷之期望，同时，也感受到思想之博大。

诸如字的书写，就表现出一种非凡的气质，左右两个部分首先呈现出一种阶梯之状态，更加有一种向上的姿态，不仅如此，最为主要的是，这个字的线条，不仅仅富有弹性和韧劲，而且还有着一种彼此联系的状态，有的笔画之间，有着若隐若现的牵丝引带，还有的表现出一种刚劲浑厚之感。