黑色是中国国画的基本色彩，墨则“落纸如漆，万载存真”。墨与水融合，将宣纸赋予黑 色的灵魂，便铺开了中国书画的长卷。从烟雨山水中走出一批中国书画大家，成就文明一脉。 画者要对用墨准确把握，巧妙构思和运用墨色，方能成为一代水墨名家。

邱汉桥《难忘》

顾恺之的时代，墨色基调奠定，水墨灵魂在纸上生发。“画圣”吴道子打开水墨格局，王 维则将清远冲淡之风引入水墨。荆浩等众名家舞动着这泛着墨香的墨色，范宽、董源等人则将 墨色融于自然天真，黄公望笔下的《富春山居图》，风光秀丽，变化万千，再往下，唐伯虎风 流，文徵明才气，董其昌古雅，八大山人则将水墨写意发挥到了极致。

为什么中国画都偏爱墨色？因为黑色与人们的生活、工作以及思想精神活动联系得太紧密 了。墨色往往让人感觉肃穆、凝重、深沉，甚至是悲伤。在不同的时间、地点、环境，乃至不 同的人不同的心态上，墨色呈现出丰富的层次，这就给画家们提供了肥沃的土壤和丰富的想象 空间，为一批批画家挥墨作画奉献上了取之不尽、用之不竭的创作源泉。

邱汉桥《苍穹回响》

当代画家里也有一批用墨高手，如黄宾虹、傅抱石等。湖北当代，则有汤文选、邱汉桥等。 我尤喜欢邱汉桥笔下饱满浓重的墨色，《苍穹回响》等一批黑色为主色调的山水画，厚重、沉 稳、大气，坚忍不拔，于浓墨重彩之中感觉到雄浑和温暖。

这样的延续中是可以看到一线墨魂的传承的。从精巧细致到磅礴大气，从宁静冲淡到厚重 温暖，黑与白是最简单的色彩搭配，却在饱蘸与飞白中，凸显出千变万化的宇宙气象，让人产生一种俯视苍穹的感觉。这时，你会觉得自己似乎已经置身于那一眼望不到尽头的黑色宇宙之 中，欣喜地来俯瞰这地球中华大地上的三山五岳，你会感到一种大美的洗礼，一种灵魂的净化， 一种人性的升华。在中国的水墨山水之中，耸立在不是画面中那一座座黑色的大山，而是中华 民族的魂魄和脊梁。