伴随着田英章先生的去世，“田楷”的热度也迅速消退，但是围绕着“田楷”现象的一些讨论依旧有一定的意义，可以帮助人们走进书法的空间，更好的理解书法艺术，为这门传统文化艺术营造一个繁荣健康的发展环境。

“田楷”目前已经成为一个审美标准，用来衡量民众是否真正认识书法艺术，用一种现代个人风格作为参照还是前所未有的。

“田楷”之所以总被当成参照系，主要在于田英章先生的艺术理念触及了书法审美的边界，并且田英章先生的营销手段让更多的人徘徊在这个边界上。

很多人贬斥“田楷”是手写印刷体，认为其艺术水准太低，但是这正是田英章先生追求的目标，他曾公开表示过自己就是要写印刷体，并且认为印刷体书写非常困难。

这种理念的产生是令人感到诧异的，毕竟田英章先生所宗的欧楷虽然严谨，但是也以险绝、多变著称，田英章先生何以从中只学到规范，并且誓要将规范做到极致，这显然是与欧楷本质相悖的。

田英章先生为了达到理想中的规范付出了艰苦的努力，终于让“田楷”成为前无古人后难来者的独特存在。

随着人们对书法审美水平的不断提升，可以断定很难再有人专注于规范、标准的艺术追求，“田楷”也就成为真正的书法艺术水准的边界，无人能够跨越。

边界是很好的参照系，只不过很多人都停留在这个边界附近，让整个社会的审美水平出现了严重的失衡。

如果没有“田楷”现象的热议，恐怕很多人还不知道当今有相当一部分民众居然秉持着“馆阁”“甜俗”的审美标准，无视身后的宏伟建筑，虔诚的膜拜着“田楷”这堵墙。

这种现象给当今书坛带来了很大的影响，激发了审美对抗，更引发了书法是否要尊重民众的审美需求的讨论。

基于实用性的基本要求，书法自古就有一种精制趋向，这也导致很多书体最终都日渐趋于规范化，比如楷书、隶书、行书、草书都经历过这样的过程。

不过历代书家也都在极力反对书法的规范化，即便在馆阁体盛行的明、清时期，也有董其昌、文徵明、王铎、刘墉等等一大批书法突破馆阁束缚，写出自我。

可以认为书法史上始终都存在自由与规范的对抗，唐朝尚法，宋朝就要破法尚意，当时代审美被程式化就会有人出来打破它。

当今时代科技已经取代了书法的实用性，书法只能向着纯艺术的方向发展，作为一门纯艺术，书法不再受到任何统治和规范，追求更为开放、自由的发展。

在这种大环境下，任何规范化都是有悖书法发展规律的，基于规范化的审美标准显然已经落后于时代。

然而总有人强调艺术要为大众服务，要雅俗共赏，那么是否意味着书法家要放慢创新步伐，抛弃个性展现，或者是按照民众的接受程度去有限的展现个性，迎合民众的审美需求？

“田楷”的出现和普及让部分民众找到了捍卫自己审美标准的依据，也有了挞伐当今书坛的参照，在当今书坛掀起了不小的风波。

风波的背后固然有审美差异的原因，但是也不乏社会情绪的借故和加持，书法学习者和书法家们应该如何应对这种舆情，是一个非常现实的问题。