说起离别，大概没人能逃得过那份揪心。古人说 “相见时难别亦难”，今人唱 “送你离开千里之外”，无论时光怎么变，车站码头的挥手总带着同一种重量。
自古人生，离别何曾缺席？若是当秋意渐浓时，离情更添几重萧瑟。正如吴文英词中所叹：“何处合成愁？离人心上秋。”
秋日某天，风雨凄凄，许浑在谢亭为友人饯行，心中百感交集，遂挥毫写下了一首首经典的送别诗作：《谢亭送别》。
《谢亭送别》
劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。
日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼。
许浑是晚唐诗坛响当当的人物，尤其擅长写律诗，也就是咱们常说的“七律”“五律”，现存500首左右，无一首古体。
许浑写诗有一个特点，那便是喜欢重复地用“水”、“雨”等和水有关的景物构成诗境，后人有“许浑千首湿，杜甫一生愁”的说法。
这话听着像把他和杜甫并列，其实是拿两人的风格开了个玩笑。杜甫的诗里总飘着化不开的愁云，而许浑的诗含“水”量太多，各有各的特色。
在一个风雨交加的秋日，许浑在谢亭边送走了好友，他看着好友的船消失在雨幕里，心里翻涌的情绪终于化成了这四句诗。
“劳歌一曲解行舟，红叶青山水急流。”
深秋，江风卷着落叶打旋儿，远处传来断断续续的歌声；一艘小船解开缆绳，正顺着湍急的水流向下游漂去；
“劳歌”是啥？“劳”在这里读láo，指劳作者之歌或忧伤、惜别之歌。
古代送别有个规矩，送的人要唱“劳歌”，船家也要唱“劳歌”，算是给离别仪式感，后来成了送别诗的经典意象。
您注意“解行舟”这三个字，特别有画面感——绳子一松，船就开始晃，像是急着要离开似的。可船为什么要急着走？
可能是为了赶行程，也可能是船家怕耽误了时辰，但不管怎样，这一“解”，就把“聚”和“散”彻底分开了：刚才还在岸边说话的人，转眼就成了江面上的小点。
第二句许浑给我们画了一幅秋景图，秋天的山林里，枫叶红得像燃起来的火，两岸的青山却还透着倔强的绿，一江秋水裹挟着红叶，急匆匆地往前奔。
许浑写这景色，可不是单纯想夸风景好。你看那 “水急流”，多像留不住的时光，多像拦不住的离别。朋友的船就随着这急流越走越远，两岸再美的红叶青山，都成了离别的背景板。
这种用美景衬伤心的写法，古人叫 “以乐景写哀情”，许浑站在谢亭上，看着这红叶青山，心里想的大概是：这么好的风景，要是能和朋友再看一会儿该多好啊。可急流不等人，就像生活总推着人往前走，由不得你回头。
“日暮酒醒人已远”
前两句写的是送别的“过程”，这句突然转到了“结果”。太阳快落山了，送的人酒也醒了，可这时候才发现：船早就没影了，朋友已经走远了。
这里有个细节特别戳心：为什么是“酒醒”？因为古人送别，常常要喝酒——所谓“劝君更尽一杯酒，西出阳关无故人”。
酒能暂时麻醉情绪，等酒劲过了，该来的愁绪反而更猛。就像咱们现在和朋友分别，明明说“别难过”，可等聚会散了，一个人走在回家的路上，那种孤独感反而更强烈。
或许是诗人送友人离开后，不胜酒力，便睡在了亭中，又或许是他站在亭中望着江水发呆，总之就这样时间一分一秒的流逝，直到夕阳把影子拉得老长，才猛然发现：朋友也真的走了，远得再也看不见了。
这个时候酒也醒了，心中的孤独、愁绪难免涌上心头。
“满天风雨下西楼”，最末句以景结情，境界全出。
怅然的他抬头望去，满天都是压顶的风雨，只能独自走进那座爬满青苔的西楼。
风雨本来是自然现象，可此时在送别人眼里，风雨像是故意来添愁的：风刮得人脸生疼，雨打湿了衣襟，连天空都阴沉沉的，好像老天爷也在为这场离别掉眼泪。
眼前既是实景也是心境。
一个“下”字，步履何其沉重，心境何其黯然！诗人无言走入风雨，其孤独身影胜过万语千言，含蓄深沉。
“日暮酒醒人已远，满天风雨下西楼”这两句也是以情寄景，借景寓情，以景结情的千古名句，具有强烈的感染力，令人读之低徊不已。
毕竟谢亭早就不见了踪影，可许浑笔下的离别场景，咱们或许都经历过。这才使得我们读到这首诗时，总能想到在某个瞬间，想起某个人，想起某次风雨中的离别。
文中图片来源于网络
热门跟贴