《100个藏家故事》栏目上线｜邵忠：立体杂志般的艺术收藏|100个藏家故事|当代艺术|收藏|藏品|邵忠

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邵忠先生的艺术收藏由“趣味、品味、意味”三个关键词构成。在他看来，围绕这“三味”而展开的收藏行为，是对生活的多维滋养。当“趣味”激发好奇心，“品味”确立标准，“意味”赋予深度时，收藏便超越了物质积累，成为建构精神世界的实践。

/邵忠的艺术收藏围绕“趣味、品味、意味”展开

对图像的喜爱和对杂志的热情，促使邵忠将收藏视作一种“编辑”行为。在上海张园YUANLINK空间里，他亲自“编辑”了一本聚焦艺术的“立体杂志”——将私人收藏的当代艺术和影像作品汇聚于此。

/邵忠讲述自己如何“编辑”一本聚焦艺术的“立体杂志”

蔡雅玲的珠帘《无题》、丁雄泉的彩色水墨《红马三联屏》、翠西·艾敏（Tracey Emin）的霓虹灯作品《我在此坠入爱河》、朱利安·奥培（Julian Opie）的影像装置《慢跑的马》、因卡·修尼巴尔（Yinka Shonibare）的雕塑作品《飞行器上的人》、大卫·霍克尼（David Hockney）的石版画屏风《加勒比海的茶歇时间》…… 这些作品分布于拥有近百年历史的张园 YUANLINK 建筑之中。当代艺术的多元语汇与古典空间彼此映照，交织出独一无二的观看体验。

/当代艺术藏品与历史建筑空间产生对话

此外，邵忠的收藏囊括了大量影像艺术，包括勒内·布里（René Burri）、康迪达· 赫弗（Candida Höfer）、托马斯· 鲁夫（Thomas Ruff）、帕特里克·阿尔克（Patrick Aalk）、梅尔文·索科尔斯基（Melvin Sokolsky）、杨泳梁等人的作品。他尤其关注建筑摄影，对影像所捕捉的“现代主义”风格特征十分着迷。

/建筑摄影作品捕捉到了“现代主义”的风格特征

邵忠认为，手机照片随手即成，影像艺术的不同之处，则在于观看的“视角”。视角背后折射出的是艺术家独特的思维方式。倘若人人都能用艺术的视角观看生活，寻常一瞬便足以发生美学的裂变。

/决定一张照片是否是艺术品的关键因素是“视角”

以下是邵忠为本栏目特别撰写的文章

收藏是一场持续的情感与智识旅程：始于喜爱，继而构建体系，最终指向认知的跃升、文化的传承乃至历史的重写。正如邵忠所说：“当我们将收藏视为持续的知识生产行为时，那些静默的藏品便成为思想的活火山，不断喷发出新的认知可能。”在这一过程中，每一次取舍都体现着藏家的审美与思考，也映照出他们不断追求卓越的生命轨迹。