进入现代主义时期，绘画的发展呈现出多元化、个性化的趋势，传统的绘画观念受到前所未有的冲击。艺术家们不再满足于对客观世界的模仿与再现，而是更加注重表达自己的主观感受、思想观念和内在精神世界。印象派画家打破了传统绘画对光影和色彩的固有认知，强调对瞬间光影变化的捕捉和对色彩的主观感受，以一种更加自由、灵动的方式展现世界。莫奈的《印象・日出》以朦胧的色彩和灵动的笔触，描绘出日出时分港口的朦胧景象，引发了人们对传统绘画真实标准的重新思考。后印象派画家塞尚则更进一步，他试图通过对物体的结构和形式的探索，寻找一种超越表象的永恒之美。他曾说：“我欠您绘画中的真理，我会对您说的。” 塞尚的绘画不再追求对事物表面的逼真描绘，而是注重对物体的体积感、空间感和色彩关系的研究，他以独特的笔触和色彩构建起画面的秩序，为现代绘画的发展开辟了新的道路。

此后，立体派、表现主义、超现实主义等众多流派纷纷涌现，各流派的艺术家们以各自独特的艺术语言和表现形式，探索着绘画中的真理。立体派画家如毕加索，将物体分解、重构，以多角度、多维度的方式展现物体的形态，打破了传统绘画中单一视角的局限，拓展了人们对空间和物体的认知；表现主义画家则通过夸张的色彩、扭曲的形象和强烈的笔触，表达内心的情感和对社会现实的批判；超现实主义画家致力于将潜意识中的梦境、幻想等元素引入绘画，创造出一种超越现实的奇幻世界，试图揭示人类深层心理中的奥秘。在现代主义绘画中，真理不再是客观世界的镜像反映，而是艺术家主观精神与个性的彰显，是对传统观念的挑战与突破，是在不断创新与探索中对艺术本质的重新定义。