历来最大规模参展，腾讯等超50家中国厂商齐聚科隆，当世界为中国游戏排队时，中国游戏正在输出下一套“游戏规则”|中国厂商|中国游戏|游戏动画|知名企业|科隆|腾讯游戏|部分安卓平台

“我们真正想做的，是重塑整个游戏动画的生产管线，成为游戏动画工业的‘基础水电’。”腾讯游戏效能产品部负责人刘奇申近日接受采访时这样说。

刘奇申随后就前往德国，在全球规模最大的游戏展会——科隆国际游戏展（gamescom）期间进行宣讲。这个游戏展8月20日开幕，据展会官方介绍，今年有超过1500家，来自全球72个国家和地区的厂商参展，数量较去年增加11%，包括任天堂、微软、腾讯、万代南梦宫、育碧、卡普空等知名厂商，创下科隆国际游戏展历史纪录。

同时值得关注的是，今年有超过50家中国厂商参展，包括腾讯、米哈游、西山居、鹰角、叠纸、灵游坊、英雄游戏等，整体数量上较去年增长32%。

现场，成千上万的玩家为《黑神话：钟馗》的亮相而欢呼，为排队数小时后亲自体验到《王者荣耀世界》或《影之刃零》而兴奋。游戏玩家们沉浸于光影构筑的奇观之中，或许并未意识到，支撑这些绚烂世界的基石，一场深刻的工业革命正在悄然发生。

这场革命的核心，正是“AI”。

科隆的东方风暴：从产品输出到技术核心

2025年的科隆，无疑被一股强劲的“中国风”所席卷。超过50家中国厂商组成的庞大展团，不仅在数量上创造了历史，更在质量和影响力上达到了新的高度。从8月19日晚的科隆展开幕夜直播（Opening Night Live）开始，中国游戏就占据了舞台的中心。无论是上海烛龙以地府“司判”为主角的《古剑》新作，还是游戏科学万众期待的《黑神话：钟馗》压轴登场，都默契地将源远流长的中国志怪文化，通过最现代的游戏载体，呈现在全球玩家面前。

同时，腾讯自研的《三角洲行动》正式公布主机版信息，成为首款三端数据互通的全球发行国产FPS；《王者荣耀世界》、《明日方舟：终末地》等8款中国游戏发布了最新动态，引发阵阵掌声。展馆内，从6号馆到9号馆，腾讯、米哈游、灵游坊等企业的展台前，等待试玩的玩家队伍排成长龙，构成了一道独特的风景线。以腾讯为例，其不仅带来了天美工作室群的《王者荣耀世界》和《三角洲行动》，旗下国际品牌Level Infinite更集结了来自波兰、挪威、新西兰等全球工作室的多元化产品矩阵，如《消逝的光芒：困兽》与《沙丘：觉醒》。

这幅繁荣景象背后，传递出一个清晰的信号：中国游戏产业的出海，早已越过了单纯的产品出口阶段，正在向研发、发行、投资乃至技术标准的全产业链核心地带迈进。而在这场深刻的转型中，AI正扮演着那个最关键的“破局者”角色。

VISVISE浮出水面：为创意赢得时间的“军火库”

就在科隆游戏开发者大会（Devcom）上，腾讯游戏首次向全球揭开了其全链路AI创作解决方案——VISVISE的神秘面纱。这个意为“Vision gets wise”（远见变得智慧）的全新品牌，整合了腾讯游戏在AI领域长达数年的深厚积累，目标直指游戏开发中最核心、也最“痛苦”的美术资产生产环节。

“我们现在的每一个游戏，玩家对于美术的期待要求越来越高了，导致我们的质量和效率产生了矛盾。”刘奇申说，特别是当《黑神话》系列将3A游戏的品质标杆提升到新的高度后，所有开发者都面临着一个灵魂拷问：如何在有限的成本和周期内，实现品质的飞跃？

VISVISE给出的答案是——“AI协同，让创意跑赢时间”。它并非要取代艺术家，而是要将他们从繁重、重复的机械性劳动中解放出来，去做真正有创意的工作。

这套解决方案如同一座精密的“军火库”，为游戏开发的不同环节提供了精准的AI工具。

在动画生成领域，VISVISE展示了三件“利器”：

首先是GoSkinning，一款AI自动蒙皮工具。在3D世界中，“蒙皮”是将角色的“皮肤”（模型）与“骨骼”进行绑定的过程，传统上极度耗时且枯燥，一个角色耗费数天是家常便饭。而GoSkinning能将这一过程缩短到1-3小时，效率提升70%-90%。这款业界首个通用的AI蒙皮大模型，历经数年迭代，如今已进化至4.2版本，不仅服务于腾讯内部的写实射击、MOBA等项目，也为库洛游戏《鸣潮》这类二次元风格产品提供了定制化模型支持，解决了不同画风的适配难题。

其次是Superman，一套专注于面部动画的制作框架。它提出的口号“一天就做一个数字人”极具冲击力。通过“一键智能包裹”、“智能绑定”等功能，极大简化了数字人面部的创建流程。其最具革命性的功能，是能根据输入的音频，自动生成与之匹配的高质量面部口型与情绪动画。对于拥有海量NPC对话的叙事类游戏而言，这意味着过去需要庞大团队手动调整的动画，如今可以由AI批量、高效地完成，让游戏世界的沉浸感和生动性得到质的飞跃。

最后，是更具前瞻性的MotionBlink。传统动画依赖动画师逐帧绘制或调整（即“手K”），或通过昂贵的动态捕捉再进行精修。MotionBlink的核心理念是“关键帧插值”（Motion In-Between），动画师只需设定几个关键姿态，AI便能自动生成中间流畅的过渡动画。这不仅为独立开发者提供了过去难以企及的高质量动画生产能力，更预示着一种未来的工作流：动画师将更像导演，专注于创意和表演设计，而繁琐的执行则交由AI完成。正如刘奇申所描绘的，未来的PosingAI（姿态AI）、FramingAI（构图AI）等工具将与MIB叠加，最终可能实现通过一段文字描述或一段视频参考，就能生成完整的游戏动画序列。

而在占据游戏美术工作量70%-80%的模型生成领域，VISVISE同样在布局一场深刻的变革。

传统的3D美术工作流漫长而复杂。VISVISE的目标是利用AI打通其中多个环节。它强调的并非目前市面上许多AI生成3D工具所产出的、仅适用于3D打印的“水密模型”，而是真正能进入工业化生产管线的、具备合理拓扑布线、可编辑、可自定义结构的“游戏级资产”。

例如，其规划中的visvise 3D工具，能够实现“图生模”，即根据原画输入，生成结构合理的3D模型。其自研的LUV（Light UV）智能展开工具，能将过去需要美术师手动切割、摆放的UV展平工作完全自动化，且装箱率（贴图利用率）甚至优于人工。在性能优化上，其LOD（多细节层次）工具能智能地对模型进行减面，在视觉差异极小的情况下，将面数减少80%，有效解决了游戏在不同距离下的渲染效率问题。

一个生动的案例是，VISVISE的贴图生成技术曾帮助《元梦之星》在国庆活动期间，于短时间内生成了8000套风格各异的皮肤。这在传统人力模式下是难以想象的。

啃最硬的骨头：腾讯的AI哲学

当AI工具的普及引发“技术共性导致审美同质化”的担忧时，VISVISE给出了自己的解法。

“我们有一个基座模型，提供通用能力。但基于其上，我们有子模型，也有定制化模型。”刘奇申解释道。这种架构允许客户使用自己独特的艺术资产来“喂养”和训练一个专属的AI模型。这样，AI生成的内容将继承项目自有的独特风格，从根源上避免了千人一面。

这种自信，源于腾讯游戏超过20年的数据积累和技术深耕。与依赖开源数据和模型的许多AI应用不同，VISVISE的所有模型均为自研，其训练数据全部来自腾讯自有的4个动捕基地和精修基地产出的海量高质量资产。“我们的方法应该是不同于业界所有的论文的方法，”腾讯游戏技术专家曾子骄补充道，“我们所有的数据都是自己动捕的非常高质量的数据。”

这种对数据源和算法原创性的坚持，正是VISVISE能够啃下“PGC（专业生产内容）级”应用这块硬骨头的关键。因为工业级应用对AI的要求远超UGC（用户生产内容），它不仅要“看起来还行”，更要达到精度高、泛化强、可编辑性强的严苛标准。任何一个环节的瑕疵，都可能让整个工具链在专业美术师眼中失去价值。

这场技术攻坚的最终目的，是一种“AI平权”。对于3A大厂，AI是提升效率、控制成本的利器；而对于中小型甚至独立团队，AI则扮演了补齐短板、释放创意的角色。“小团队人很少，用了AI工具之后，就可以快速提升他们的工作效率，”刘奇申举例说，“这有点像AI平权的逻辑，把一些原来相对比较高的门槛降到一个小团队也能负荷的程度。”

结语：从科隆眺望的未来图景

回到科隆游戏展熙攘的展台前，当一名玩家为《古剑》新作中，以虚幻5引擎和粒子渲染技术再现的国家级非遗“草编龙”而赞叹时，他可能不知道，是AI技术将开发者从繁琐的流程中解放，才让他们有更多精力投入到这样的文化传承与创新中。