丹青笔墨中国精神丨宋杰·写生作品赏析|写生作品赏析|国画|宋杰(推理小说家)|山水画|工笔画|画家|荆浩

宋杰，中国美术家协会会员、中国书法家协会会员、中国工笔画学会会员、中国电力美协会员、山东省画院特聘画师，蓬莱区美术家协会主席、齐鲁工业大学客座教授。

书画作品入选《当代书法家诗词墨迹选》、《当代青年书法篆刻家精品选》、《全国青少年评定精鉴》、《第五届当代中国山水画展画集》、《中国美术文献集》等书。并多次在《中国书画报》、《书画导报》、《书法艺术》等国家级专业报刊上发表。

展览/获奖

2010年国画《新时代》入展中国美协《世博会中国美术作品展》；
2014年国画《故园情》入展中国美协“泰山之尊”全国中国画；
2015年国画作品《故园新貌》入展中国美协《朝圣敦煌第二届全国美术展览》；
2016年国画《春韵》入展中国美协《工.在当代-2016第十届中国工笔画作品展》；
2018年国画《竹林深处》入展中国美协《国风盛典-首届全国中国画作品展》；
2018年国画《南田风骨》入展中国美协《南田风骨-第三届恽南田全国花鸟画作品展》；
2020年国画《唐人街》入展中国美协《第五届”八荒通神”-哈尔滨美术双年展》；
2022年国画《阳光.沙滩》入展中国美协《2022“多彩贵州”中国画作品展》；

作品欣赏

侗寨写生组合

度物象而取其真

——宋杰山水画小议

文/丁雪峰

宋杰爱山水、迷恋山水。在他众多的山水画作品中，取材太行山的作品及太行写生作品尤为突出。太行独特的人文地理形貌引起了宋杰浓厚的兴趣。他多次深入太行体验生活，熟悉太行的一草一木。画家要画出好画，不能没有生活，否则就成了无源之水，无本之木，宋杰深悟此理，故他将太行作为取之不尽的创作源泉。宋杰钟情太行，并对五代后梁时期，长期隐居于太行洪谷的画家荆浩产生了兴趣，经过研究他得知，荆浩的画论《笔法记》对后世的影响远甚于他的山水作品。他反复研读《笔法记》后对荆浩的“图真说”和“六要论”有了更深刻的理解：荆浩之前，人们只认识山水有“灵”，即山水之“神”，如何传神，宗炳提出“应会感神，神超理得”。王维提出“以一管之笔，拟太虚之境”，都强调画家对客观自然的深入感受，应目会心，构思联想。荆浩则进一步上升为“图真论”，要求“气质俱盛”，“画者，画也，度物象而取其真”，真——物象的本质特征，度——深入品察、体味，只有深入品味、揣摩，才能表现出物象的本质特征。于是，宋杰的山水画探索上升到了理论的高度。宋杰喜爱太行，更喜欢太行的秋季，山岩更加嶙峋，山林更加鲜活，水寒山瘦，秋风瑟瑟。他以全新的视角观察，经千百年的雨水冲刷和风化，太行山形成了特殊的山体结构，山顶上裸露的像铁一样坚硬的岩石直指蓝天，冲刷下来的土形成一片大坡，再裸露一层岩石，又拖一片山坡。这岩石，这长坡，在深秋的野风中能传递出一种摄人心魄的空与静，透过这种空静看到了大山精神和内在的张力，这不正是太行的生命状态吗？不正是这大山饱经风霜的命运写照吗？关仝、范宽以“大山大水，开图千里”的构图画出了关、陕一带的山川，宋杰就拿这太行的一面山坡，一个局部，画出大山的千顷之势。刻画出大山的精神和气韵，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精神升华。

蓬莱写生作品之一

宋杰作画讲究笔墨的变化，在传统的笔墨程式中加入了许多现代人的观念与个性的语言。用笔中锋、侧锋、拖笔、逆笔并用。勾擦洇渍，抑扬有致，开合有度，一气呵成。细品宋杰的山水，既有中国古代先贤那种“独钓寒江雪”的处世之境，又有当代画家在自我人格的修炼与主体情感基础上的抒发“畅神”、“言志”的胸怀。宋杰的山水作品中，既有太行山石的结构，亦有肆意流淌的小溪，更有枝叶繁杂的树木，甚至房舍、动物、农具，生活气息扑面而来。宋杰写的是太行的“真”，画的是太行之“韵”，求有形中变化之无限。宋杰的山水不仅呈现出茂密、苍茫、勃郁的自然物状，而且还向外溢涨着它们吐纳、运行不息的生机，是宋杰继承李可染对景写生创作使他自觉地倾向了充实的境界，在画作中表现为山水形象的具体、丰富与实在。用最丰富的手段表现无限的情韵，他追求淋漓尽致，不满足于意到笔不到。他画面上的空白、疏、漏都系表现手法中的积极因素。