名称：张大千 丙戌（1946年）作 梅花 立轴
作者：张大千 （1899～1983）
创作年代：丙戌（1946年）作
尺寸：68×42cm
材质：设色纸本
形制：立轴
题识：丙戌十一月十六日，写与世琴仁弟。爰。
钤印：张爰私印、大千居士
题裱边：李乔峰（1921-？）楚南兄出示千师真迹，喜幸何似耶。甲申（2004年）春三月，李乔峰敬识。钤印：乔峰八十后作。
杨善深（1913-2004）题签：梅花。张大千笔。善深题字。钤印：杨氏
出版：1.《大成》杂志第222期，封底，香港大成出版社，1992年5月。
2.《情义之交：游艺堂藏张大千书画集》，第119页，香港苏富比有限公司，2012年。
展览：“情义之交—游艺堂藏张大千书画展”，香港会议展览中心，游艺堂、香港苏富比联合主办，2012 年 10月5日-8日。
说明：“世琴”即叶名佩（1929-2022），浙江温州人。自幼受家庭熏陶，酷嗜古琴。早年居沪，师从扬州古琴师杨志镛。后加入今虞琴社，随张子谦、李明德、徐元白切磋琴艺。一九四六年，因大千先生家藏古琴之缘，遂投师学习画艺。她原名“世琴”，由大千与李秋君改为“名佩”，取其“玉”之意。其琴风委婉细腻，清新舒畅，为苏州吴门琴社创办人。后居苏州。
张大千《梅花》立轴：一段琴画因缘的艺术见证
张大千1946年创作的《梅花》立轴（68×42cm，设色纸本）不仅是一件精湛的艺术作品，更是记录了一段民国艺坛琴画交融的佳话。这件作品承载着张大千艺术创作高峰期的技法特征，又因其特殊的馈赠背景而具有丰富的文化内涵。本文将从艺术风格、创作背景、流传脉络与市场价值四个维度，全面解读这件融汇了文人雅趣与师友情谊的佳作。
艺术风格：传统笔墨与个性表达的融合
丙戌年（1946年）正值张大千艺术生涯的关键转型期。此时他已结束敦煌壁画临摹工作（1941-1943年）四年有余，将壁画中富丽堂皇的设色技法与传统文人画笔墨相结合，形成独特的绘画语言。这件《梅花》立轴虽为小品，却体现了大千对文人画传统的深刻理解与创新。题识中"写与世琴仁弟"的"写"字，恰是文人画强调"写意"而非"描形"的精髓所在。
梅花题材在张大千创作中并不常见，与其频繁创作的荷花、山水形成对比，因而更显珍贵。从形制看，68×42cm的立轴尺寸适中，适合私人雅玩，设色纸本的材质选择则体现了大千对明代吴门画派材质美学的继承。钤印"张爰私印"与"大千居士"并用的习惯，正是他1940年代作品的典型特征。杨善深题签"梅花。张大千笔"以书法为画作点睛，这种名家互题的形式，延续了自元代以来文人画的传统。
▲张大千 丙戌（1946年）作 梅花 立轴（局部）
创作背景：古琴为媒的师友情谊
此画最引人入胜之处在于其特殊的馈赠对象。题识中"世琴仁弟"即叶名佩（1929-2022），一位与张大千因古琴结缘的奇女子。1946年，叶名佩因张大千家藏古琴而与之相识，后拜师学画。大千与李秋君为其改名"名佩"，取"玉"之意，足见器重。叶氏后来成为苏州吴门琴社创始人，其琴风"委婉细腻，清新舒畅"的特点，恰与这幅《梅花》立轴的格调相呼应。
丙戌十一月十六日（1946年12月9日）的创作时间点值得玩味。此时张大千刚结束在上海中国画苑的个展（11月21-24日），展览81件作品被藏家抢购一空，可见其市场热度。在商业成功之余，他仍为弟子精心创作，反映了艺术家对师道传承的重视。将画作赠与琴人而非职业画家，也体现了张大千艺术交游的广泛性，以及民国时期琴画同源的艺术理念。
流传脉络：从私人雅玩到学术关注
这幅作品的流传过程颇具传奇色彩。2004年，画家李乔峰在裱边题识中记录了"楚南兄出示千师真迹"的欣喜，称"喜幸何似耶"，足见后世艺术家对张大千真迹的珍视。李乔峰时年八十三岁，仍以"敬识"表达对前辈的尊重，这种艺术家的代际传承为此作增添了历史厚重感。
作品曾两次出版：1992年《大成》杂志第222期封底，以及2012年香港苏富比出版的《情义之交：游艺堂藏张大千书画集》第119页。2012年10月，它亮相香港会议展览中心"情义之交—游艺堂藏张大千书画展"，由游艺堂与苏富比联合主办，进入学术研究和公众视野。这种从私人收藏到公开展览的转变，反映了中国书画市场化与学术化并行的当代趋势。
▲张大千 丙戌（1946年）作 梅花 立轴（局部）
市场价值：文人雅趣的物质载体
张大千1940年代作品在艺术市场一直备受追捧。2011年11月，维塔维登拍卖会上，张大千1946年作《仿王蒙林泉清集图》立轴（141×56cm）以超过1200万元的价格成交；2012年1月，中投嘉艺拍出的另一幅1946年作品（108×50cm）估价已达300-380万元。相较之下，这件《梅花》立轴虽尺寸较小，但因特殊的师友馈赠背景、出版展览记录以及名家题跋，其文化价值可能超越一般同期作品。
值得注意的是，此作体现了艺术市场中的"故事性溢价"——与叶名佩的师承关系、改名轶事，以及琴画交融的背景，都使其区别于普通商品画。汤发周作为齐良芷弟子的鉴定背书，更增加了作品的权威性。在当代艺术市场中，这类兼具艺术价值与人文内涵的作品，往往成为博物馆与资深藏家竞逐的对象。
张大千这幅《梅花》立轴，从微观层面展示了一位艺术大师如何将传统笔墨转化为个人表达，又如何在人际交往中赋予艺术作品以生命温度。它不仅是简单的花鸟画，更是民国文人雅士生活方式的缩影，是琴画艺术相互启迪的见证，也是20世纪中国艺术传承的生动案例。在当今艺术日益商业化的背景下，这件作品提醒我们：艺术最动人的力量，往往存在于那些超越市场价值的真挚情感与人文精神之中。
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