> 小小戏台，人生百态。黄梅戏从田间地头走来，用最质朴的旋律唱响了老百姓自己的故事。
在湖北黄梅县，最近一场黄梅戏艺术周震撼全场：台下黑压压全是戏迷，荧光棒闪烁如星海。一位当年安徽黄梅戏“五朵金花”之一的艺术家望着这番景象，忍不住红了眼眶：“我每次来黄黄梅县，就像回了黄梅戏的娘家！”
与此同时，梅花奖得主赵媛媛也感慨道：“在安徽，没见过这种场面。”
为什么黄梅戏能在老百姓中间激起如此深厚的情感共鸣？答案就在它的泥土气息中，就在那些《打猪草》《夫妻观灯》等小戏的鲜活生活里。
01 田间地头的艺术，黄梅戏的生活基因
黄梅戏不同于许多“阳春白雪”的戏曲形式，它从诞生之初就是 “下里巴人” 的艺术。它的演出场所不在宫廷王府，而在村口晒谷场；它的观众不是王公贵族，而是普通农民。
在黄梅县，“一去二三里，村村都有黄梅戏”不是夸张。村口晒谷场搭个简易戏台，老人们搬着小马扎占前排，小孩扒着戏台沿儿看扮相，年轻媳妇们一边纳鞋底一边跟着哼——这是刻在黄梅人骨子里的日常。
黄梅戏的唱腔没有那么多弯弯绕绕。不像有些戏得吊嗓子练十年，黄梅戏的调门就像唠家常，高兴了往上扬，委屈了往下沉，谁都能跟着哼两句。
02 《打猪草》：小误会中的大情怀
《打猪草》这出小戏，充分展示了黄梅戏的生活气息。
剧情简单却充满情趣：村姑陶金花打猪草时不小心碰断了金小毛家两根竹笋，被误认为偷笋。金小毛一气之下踩坏了她的篮子，后经解释发现是误会，两人最终成为好朋友，一路对歌回家。
这出戏由“二小”组成（小旦、小丑或娃娃生），前半部用“打猪草调”，男女腔有旋律上的差异；后半部用“对花调”，男女对唱齐唱，继而发展成“对花调对板”。
《打猪草》的唱词鲜活极富情趣。剧中多有长短不等的衬词、衬腔，如“呀吙咿嗬”这样极富方言感的歌唱，浓缩了湖乡人鲜明的性格特征。
这出小戏的成功在于它展现了生活的真情实感，通过载歌载舞、纯真可爱的表演，表现了农村少男少女天真无邪、淳朴热情的天性。
03 生活小戏，黄梅戏的魂与根
像《打猪草》这样的小戏，在黄梅戏中不胜枚举。
《王小六打豆腐》开始是王小六赌博输钱，没钱买豆腐，在河边拾起河沙冒充金沙豆子，回家后与老婆发生矛盾而引起剧情发展。
《夫妻观灯》则讲述青年夫妇观看花灯时互相逗趣的故事，演员们通过深情的演绎和细腻的叙事，将这对年轻夫妻的生活场景生动地搬到了舞台上。
这些戏从情理上说有的甚至行不通，但观众可以接受，正是因为这些不合情理的剧情处理，逗得观众捧腹大笑，忍俊不禁。
黄梅戏72本小戏大多都是这种风格。如《打纸牌》《瞧相》《游春》《讨学俸》《砂子岗》《瞎子算命》等，都是类似处理手法。
04 泥土芬芳，黄梅戏的生活化表达
黄梅戏的生活化表现在三个方面：唱腔、表演和题材。
唱腔上，黄梅戏没有形成行当唱腔，最初表现为“自打自唱自帮腔”，其演绎特质表现为大本嗓唱法。这种唱法十分自然、淳朴，且表现出典型的“非程式化”特点。
表演上，黄梅戏表演艺术者十分注重做功的真实性，十分强调对日常生活细节的观察和体悟。当表演者将源自生活中的动作搬上台之后，一旦得到认可便会加以推广，或者是使之成为表演程序，像推车、担水等动作。
题材上，黄梅戏多取材自生活且高出生活。作为乡土艺术的代表，黄梅戏剧目的名称，大多都是生活用语，针对性较强，尤其是生活小戏，大多都以剧情起名。
05 危机与希望：黄梅戏的未来之路
遗憾的是，随着黄梅戏的发展，一些原本的乡土气息已变得淡薄甚至荡然无存。
有人想把这属于群众的快乐，往“学院派艺术”的架子上捧。找一帮人关起门来研究，定规矩、划标准，非要给这“野路子”的戏套上“学术”的壳。
结果呢？研究来研究去，戏越来越复杂，学的人越来越少，台下的观众从满场变成零星几个老头老太太。
但希望仍在。湖北黄梅戏艺术周的火爆，其实早就把答案写在脸上了：当戏迷们跟着台上一起唱，当小孩学着演员的身段比划，当外地游客举着手机录全程，你会发现这戏的生命力不在专家的论文里，就在你一言我一语的跟唱里。
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黄昏的村庄又响起了黄梅调。
村头的戏台上，《打猪草》已经唱到了尾声——“郎对花，姐对花，一对对到田埂下”。老人们眯着眼跟着哼，孩子们手舞足蹈地学动作，年轻人们举着手机记录这一刻。
这就是黄梅戏的魅力所在：它从未远离生活。
它不需要象牙塔的保护，只需要老百姓还能凑在一起，高兴了就唱，唱错了就笑，这门戏就永远死不了。
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