痴心梨园 执着追求
秦腔演员李梦聪艺术成长谈
杨瑶 张佳辉
李梦聪生活照
西北人幼时的记忆里，最少不了的元素，就是秦腔。
从爷爷奶奶的广播里、村口的戏台子上、走街串巷的商贩的喇叭中，总能听到“祖籍陕西韩城县”“王春娥坐机房自思自叹”“王朝传来马汉禀”……这些耳熟能详的唱段。腔调一响，无论是大人，还是小孩，都会不自觉地跟着哼上两句。那韵味或嘶吼、或婉转，都裹挟着黄土的沉厚，浸润着渭河的绵长。同时，那韵味也谱写了90后女孩李梦聪的秦腔人生。
生在陕西长安这个戏窝子的她，祖父母、父母都是秦腔的痴迷者。带娃之际，茶余饭后的简单哼唱、周遭庙会必看秦腔的经历，让她耳濡目染间，便深深地喜欢上了秦腔的唱腔、身段、服装，乃至不起眼的道具，也让她自小就认定，这戏台上的一颦一笑、一唱一念，是自己一生都绕不开的缘。
秦腔《火焰驹》剧照
李梦聪 饰 李夫人
年少成名：戏窝子里走出的秦腔童星
将时光倒回至1995年的夏日，彼时的李梦聪早已是十里八乡公认的“长安的小唱家”，妥妥的“秦腔童星”。为了让女儿的天赋得到专业认可，并接受专业老师的评判与指导，父母特意为五岁的她报名了当年的陕西省第二届群众秦腔大赛。这是她第一次参加高规格比赛，父母自然为她精心装扮，比赛当日，李梦聪身着一袭镶着红边的白色连衣裙和白色过膝袜，头戴一顶紫红色花帽子，齐耳短发利落又时兴，尚未开口演唱，便已在后台引得众人关注。但毕竟是小孩子的缘故，面对这么大的阵仗，胆怯是难免的。临上台前她紧攥着衣角，小脸绷得通红，在候场区踱来踱去、东张西望。可当乐队起了板，她亮开嗓子的那一刻，所有的怯意都烟消云散了。当日她演唱的正是《三滴血》周天佑那一段“祖籍陕西韩城县，杏花村中有家园”的经典唱段，稚嫩童声里透着一股与年龄不符的笃定，字字扎实、气韵昂然，台风更是从容自若，瞬间让台下评委为之一振！最终，凭着过硬的实力脱颖而出，让她一举摘得此届大赛的二等奖！
这粒戏曲的好种子，从这一刻开始，便在秦腔的园地里完成了破土、发芽，只待慢慢地扎根、生长、开花，绽放出属于自己的绚烂光彩。
秦腔《杨门女将》剧照
李梦聪 饰 佘太君
四年后的盛夏，九岁的她站到了陕西省首届戏曲神童电视大赛的舞台上。与此前不同的是，这一次她褪去了曾经的懵懂与拘谨，唱腔里更多了几分舒展与自信，凭借一段《杨门女将》佘太君“一句话恼得人火燃双鬓，且慎言莫乱测我忠良之心”的老旦唱段，不出意外地夺得殊荣。转年，这位十岁的少年戏痴又报名了陕西省首届戏曲小梅花大赛，再度用实力取得了卓越成绩，征服了一众评委，在万众瞩目下，一张二等奖的荣誉证书又顺利地被她收入囊中。
一次次赛事的历练，一份份荣誉的获得，最终，也成为了她叩开专业艺术大门的“金钥匙”。2001年，十一岁的李梦聪考入了陕西省艺术学校，真正地踏上了系统化、专业化学习秦腔的道路。在戏校的日子里，她从不因过往荣耀而自满，反而更加努力。天还未亮，她就在练功房里吊嗓、踢腿、压腰、跑圆场；每天的身段训练和唱念训练绝不间断；遇到不懂的问题便请教老师，在老师的指点下反复打磨。“一天不练自己知道，两天不练对手知道，三天不练观众知道”，这句梨园老话也被她奉为座右铭，付诸实践，刻进了骨髓。
秦腔《杀狗劝妻》剧照
李梦聪 饰 焦氏
没有一滴汗水会白流。经过她日复一日的坚持，唱念做打愈发扎实、手眼身法步愈发讲究。当然这份执着，也让她在以后的赛事中一路披荆斩棘，愈发耀眼。在陕西省第二届、第三届、第四届戏曲小梅花大赛中，她连续登台，竟夺得“三连冠”佳绩，成为秦腔少儿赛场上当之无愧的强者。更令人瞩目的是，她在第七届全国小梅花荟萃活动中夺得“金花奖”后，第八届继续参赛，再度发力，于众多佼佼者中独占鳌头，一举斩获“金花状元”的殊荣！
从群众大赛起步，到省级赛事的三连冠，再到国家级赛事的金花加身，登顶状元之位，李梦聪的成绩单一次比一次更亮眼，奖项一次比一次更厚重。这背后，是她对秦腔爱之入骨的痴心执着，更有她不负时光的赤子之心。
秦腔《清风亭》剧照
李梦聪 饰 贺氏
扎根塞上：在舞台深耕上磨出真功夫
当六年的科班生涯结束，同学们纷纷涌向陕西各大知名剧团寻求更高的起点时，李梦聪做了一个让旁人意外的决定——远赴宁夏，入职银川市秦腔剧团（后合并组建为宁夏秦腔剧院）。有人为之惋惜，有人对其劝解，但她心里却很坦然、也很执着。在她看来，秦腔哪有什么陕西、甘肃、宁夏之分？这腔调，从来都不是某一方水土的专属，而是整个大西北的精神共鸣。宁夏的戏台下，同样坐着热爱秦腔的戏迷，他们对秦腔的渴望也很滚烫，需要有人去满足。
从八水长安到塞上银川，虽千里之遥，但她一呆就近二十年，从未想过退缩。在宁夏秦腔剧院工作期间，李梦聪一门心思全扑在了剧目打磨及身架训练上，所承担的《狸猫换太子》《杨门女将》《铡美案》《五典坡》等一众经典剧目演得深入人心，于老旦、正旦行当间切换自如，每一个角色都活在了观众心里。
秦腔《狸猫换太子》剧照
李梦聪 饰 李后
《狸猫换太子》里的李妃，是她磨得最久的角色之一。这个角色，介乎正旦与老旦之间，又由于身份变化的特殊性，十分考验演员表演时的分寸感。尤其《摸包》和《鸣冤》这两场戏，需要把李妃从深宫贵妇到冷宫弃妃的落差感，在唱腔与身段中体现出来，与此同时不能失掉皇家威严。李梦聪在呈现这个角色之前，除导演的耐心教导外，她认真研读剧本，反复观看老一辈艺术家的录像，深入体会角色内心，最终在柔婉与沉郁间找到了支点。《摸包》一场，见到包拯时稳稳端坐，沉着应对；诉说往事时唱腔虽带颤意，但不歇斯底里。《鸣冤》一场，见到自己的亲儿子（宋仁宗赵祯）时，她双膝跪地，水袖轻抖却丝毫不乱，力度控制得恰到好处，可谓将绝境中不低头的韧劲展现得淋漓尽致。
《杨门女将》里的佘太君，作为秦腔富贵老旦的硬戏，重在表演与唱腔，要表现出巾帼英雄的家国情怀与刚毅精神。李梦聪在这个角色呈现上，没有把佘太君演成刻板的戏曲形象，而是一个有骨有肉的活生生的人，让每一句唱腔、每一个眼神及情绪都合乎剧情。如《寿堂》一场，得知杨宗保命殒边关后，先是惊、再是痛，最后两眼含泪为孙儿在天之灵敬酒时，她双手举着酒杯微微颤抖，将一整段念白说得既伤痛又振奋，把白发人送黑发人的复杂心情及佘太君家庭精神支柱的形象融合起来，刻画得入木三分。再如《灵堂》一场，宋王闻讯携寇准、王辉前来祭奠，王讲到杨家挂帅等于报私仇时，她所饰演的佘太君与众不同，没有怒吼般的演唱，而是沉稳地叙说往事，很能体验出大人物的魄力。
秦腔《五典坡》剧照
李梦聪 饰 王宝钏
《五典坡》里的王宝钏，作为正旦行当，也被她演出了不一样的味道。在李梦聪看来，王宝钏苦守寒窑十八载，靠的不是野菜的果腹，而是信念的支撑。在《赶坡》一场中，她摒弃了过多的哀怨及沉闷，转而在字里行间透着不服输的劲头儿，尤其唱“军爷讲话真见浅”一段时，直至“才降了红鬃烈马龙一盘”，眼神明亮，身段挺拔，把相府千金的傲骨及对丈夫降烈马的自豪感表现了出来。并且从台步的轻盈到沉稳，从眼神的清澈到深邃，可谓用细节勾勒出了王宝钏十八年的岁月沉淀，让这个角色多了几分能与现代独立女性共情的特质。
像《目连救母》这些唱念做打并重的戏，她也能够轻松驾驭。在饰演刘青提时，甩发、跪步等毯子功运用自如，可见平日的用功与用心。除此之外，在饰演《三娘教子》里的王春娥、《卖妙郎》里的刘惠英这类角色时，她也毫不敷衍。虽然这些人物没有大人物的激昂感，但她总能用唱腔、情绪把观众带入戏中。正应了她那句“戏无大小，哪怕只有一句话，也要让角色活起来。”
秦腔《三娘教子》剧照
李梦聪 饰 王春娥
初心不改：秦腔就是自己的诗与远方
从长安秦腔童星，到宁夏秦腔剧院的优秀青年旦角，李梦聪早已把宁夏当作了第二故乡，把剧院当成了家。在这里，她不仅收获了蒸蒸日上的事业，更拥有了甜蜜美满的爱情。岁月流转，她仍然坚守着一颗初心，在秦腔的世界里，耕耘属于自己的诗与远方。不管酷暑还是严冬，吊嗓、练功、排戏，是她每一天的必修课。哪怕再苦再累，她都未曾有过一丝懈怠。尽管一些同行因吃不了苦半途离场，她也毫无动摇。她说“干戏曲这行，吃苦是本分。没流过泪、洒过汗，甚至豁出过心血，成不了好角儿。”因为热爱，所有的艰辛都甘之如饴。
更难得的是，她始终揣着一份谦逊。只要剧院有老艺术家登台，准能看到她坐在台下，专注地观摩学习着。在她看来，前辈们身上的那些玩意儿，值得后辈人用一辈子去钻研、去深思，如果没有传承，那一切都不复存在了。
秦腔《铡美案》剧照
李梦聪 饰 秦香莲
谈及未来，她的眼神更加坚定。她希望能塑造好自己的每一个角色，贴合当代审美，让更多的人，尤其是年轻人走进剧场，爱上秦腔；也更愿把自己的经验倾囊相授，帮助年轻演员成长，让这门古老艺术，在新时代焕发光彩。
所谓“痴心梨园，执着追求”，这正是李梦聪的艺术信条！也是她此生不变的职业坚守！希望她在秦腔世界里，继续乘风破浪，再创无限辉煌。
作者简介：
杨瑶，陕西广播电视台节目主持人，助理研究员。
张佳辉，西安原野丰禾广告文化传播有限公司策划。
热门跟贴