入万山而遍观其异：临习张际才山水有感|山水画|张际才|水墨|浓墨|绘画

到肇庆临习张际才老师山水画，于我而言，既是一场深入中国山水画艺术世界的奇妙之旅，更是一段跨越时空、与创作者灵魂对话的珍贵历程。作为在山水画领域辛勤耕耘五十余载的老一辈艺术家，他的作品里，既有经岁月沉淀的精湛笔墨功力，又饱含对自然、对生活的眷恋与赤诚感悟，每一处线条、每一抹色彩，都值得我沉下心来细细揣摩、深深体悟。

初遇张老师的画作，最先被打动的是他独树一帜的用笔风格 —— 果断利落，潇洒自如，又透着一股明快流畅的劲儿，没有半分拖泥带水的迟疑。后来深入研学才知晓，这看似挥洒自如的每一笔，并非偶然的天赋或简单的浑然天成，而是五十多年日复一日打磨的成果。运笔时，笔锋提起的轻缓，按下的力道，转折处的利落，行笔时的节奏，都精准得恰到好处。

也正因如此，他笔下的山峦有了起伏的筋骨，树木有了舒展婀娜的姿态，云雾有了流动漂浮的质感，仿佛每一处景物都被注入鲜活生命力，淋漓尽致地跃然纸上。

除了用笔，张老师的用色同样令人惊艳，浓墨重彩是其山水画的另一鲜明标识。敢于打破传统水墨的单调，以大胆的色彩碰撞带来强烈视觉冲击，却又能在颜料浓淡、水分比例的精心调配下，让色彩既保持浓郁厚重的质感，又不失清新明快的灵气。

在他的作品里，山川不再是单一的水墨轮廓，而是有了丰富的层次变化：深绿的林木与赭石色的山岩相映，浅蓝的云雾与墨色的山体交融，每一笔色彩的叠加，都是他对大自然光影变幻、四季更迭的深刻洞察，是他将眼中之景转化为心中之境的巧妙表达。

可真正拿起画笔临摹时，我才深刻懂得，这绝非简单的 “复制” 与 “模仿”。

当笔尖第一次触碰到宣纸，我便意识到，临摹的本质是一场跨越时空的深度对话 —— 我试着透过画面上的每一道线条、每一块色彩，贴近张老师创作时的心境：揣摩运笔时的呼吸节奏，感受他调配色彩时的取舍考量，甚至探寻那些浓墨重彩背后藏着的热烈情感，轻描淡写里裹着的宁静思绪。

比如临摹《秋山图》时，我反复琢磨他笔下枫叶的笔触：有的线条短促有力，似秋风扫过的利落；有的线条柔和绵长，似枫叶飘落的轻盈。在一次次调整笔锋、反复晕染色彩的过程中，仿佛能看到作者站在秋日山林间，凝视漫山红枫时的专注眼神，能感受到他对自然之美的赞叹与珍视。这个过程像开启一个个神秘的宝藏盒，让人逐渐明白：为何每位画家的作品都独一无二？因为画作从不是技法的堆砌，而是创作者内心世界的精准映射，是灵魂与情感的具象表达，是个人美学追求与人生感悟的集中呈现。

随着临摹的深入，也让我留意到作品中精妙的对比关系 —— 这正是他作品引人入胜的核心。

在虚实处理上，总能把握得恰到好处：近处的山峰用浓墨细致勾勒，岩石纹理、树木枝干清晰可辨，连树皮的褶皱都刻画得生动逼真；远处的山峦却以淡墨轻染，轮廓模糊如被云雾笼罩，若隐若现，让人仿佛能透过画面，望见山川深处的悠远与辽阔。

在疏密布局上，他的设计更是独具匠心：有的地方树木繁茂、枝干交错，密不透风地尽显自然蓬勃生机；有的地方则刻意留白，只用水墨轻轻晕染出一片云雾，简洁通透间给观者留下无限想象空间 —— 仿佛那留白处，藏着未言尽的山景，藏着未诉说的意境。

而在明暗处理上，他通过墨色的浓淡变化，让画面有了光影的流动感：山体的向阳面用淡墨，似有阳光洒落；背阴面用浓墨，显露出深邃阴影。这种明暗交错，让山峦仿佛在光影中呼吸，连云雾都有了轻盈质感，整个画面瞬间鲜活起来。

更令人惊叹的是在构图上的创新突破。从不拘泥于传统山水画 “三远法” 固定模式，而是根据自己对山水的理解，大胆重组画面元素：有时将主峰置于画面右侧，左侧用大面积云雾留白，营造 “孤峰独秀” 的意境；有时让溪流从画面上方蜿蜒至下方，串联起山林、村落与云雾，让整个画面形成动态韵律感。画中的山水、树木、云雾、村落看似随意分布，实则经过精心排布，每个元素都有独特作用，又能相互呼应、彼此衬托，共同构成和谐又独特的整体。

这种不拘一格的构图方式，让我猛然醒悟：绘画的创新，往往藏在对 “常规” 的突破里，只有敢于跳出固有思维模式，才能将心中的意境转化为独一无二的艺术作品。

后来偶然得知，张老师曾带着家人在江西赣南的山区生活了多年，真正地亲近自然。他在春日的山林间，观察新枝生长的姿态；夏日坐在溪流边，记录光影在水面上的变幻；秋日漫步山林，感受枫叶从翠绿到火红的蜕变；冬日踏雪而行，捕捉雪景中山川的静谧。这份对山水的热爱，早已融入他的骨血，也注入了他的画作。

在他的作品里，每一棵树、每一座山、每一片云，都不只是自然景观的复刻，更是他内心情感的寄托：有对自然生机的赞叹，有对岁月沉淀的感悟，也有对生活本真的坚守。这让我恍然明白，绘画的魅力从不止于表面的绚丽，更在于背后那份能触动人心的 “真诚”—— 唯有将自己的情感与灵魂融入作品，才能让画作拥有打动人心的力量。

作为一名业余绘画学习者，这次临摹张老师的山水画，确实是一次 “向内扎根、向外生长” 的成长。谈及对原作的贴近，我不再将 “忠实” 等同于机械复刻 —— 而是先沉下心观察原作的笔墨逻辑：看张老师如何用中锋勾勒树干的挺拔，用侧锋铺就山体的苍劲，连运笔时的轻重缓急都反复揣摩；再琢磨色彩的层次，他笔下浓墨与重彩的碰撞、水分与颜料的配比，都非随意为之，而是为了传递山水的气韵。这份 “忠实”，是先读懂原作的 “语言”，再试着用画笔与创作者展开跨越时空的对话 —— 我会想象他落笔时的心境，思考某一处留白背后的意趣，仿佛与他一起站在山川前，一同感受自然与艺术的交融。

这次临摹学习的体会，让我进一步领悟了绘画的本质。从前总执着于 “画得像”，如今才明白，临摹的意义远不止技法的模仿：它是让我借由原作的桥梁，触摸到艺术创作的核心 —— 对自然的敬畏、对生活的热爱，对写意精神的追求。就像张老师用几十年扎根自然的坚守，教会我绘画不是闭门造车，而是要带着热爱走进自然，观察枝叶的舒展、云雾的流动，把生活里的感动化作笔尖的温度。