捡戏记

曲润海

做了十八年文化打杂官，结交了许多戏友，最惬意的事是捡戏。所谓捡戏就是无意间看到一个好戏或好剧本，很感兴趣，或咏叹几句打油打醋诗句，或写点文字，如果遇有戏剧活动，便加以推荐。

捡下些什么戏？

我第一次捡戏，是1986年。那年4月，山西省文化厅举办戏曲青年团调演。我与几位戏剧家周游晋国看戏，到了临汾。临汾地区蒲剧青年团的戏，是任跟心、郭泽民获梅花奖的戏，在调演时只参加展演，不参加评奖了。休息的时候，文化局长拉我们去看眉户剧团排练。戏名《在是非面前》。演员演得非常认真、投入，我看得十分兴奋，忽然想到这也许是个青年团。一问，青年演员有百分之九十还多，于是他们也参加了调演，许爱英、潘国梁都获得了金牌奖。实际上是捡了一个团，一个青年演员群体。后来他们创排了《两个女人和一个男人》，我给他们写下了几首打醋诗：

《贺许爱英获梅花奖》

这个媳妇不寻常，

泪花换得梅花香。

古城镇上风水好，

两个女人盖平阳。

《赠潘国梁》

人物每犹豫，

声腔却阳刚。

梅花经雪育，

开放报春光。

和许爱英合影

看了薛刚反朝后与郭泽民任跟心合影

与任跟心合影

以后我到了文化部艺术局，捡下的戏就更多了，有：黑龙江龙江剧《木兰传奇》、吉林吉剧《一夜皇妃》、天津评剧《回杯记》、江苏苏剧《花魁记》、淮剧《十品村官》、淮海戏《豆腐宴》《皮秀英》、上海沪剧《明月照母心》、浙江姚剧《传孙楼》、福建闽剧《王茂生进酒》、闽侯县闽剧《红豆缘》、河南小皇后豫剧团《风雨行宫》、湖北荆门的花鼓戏《十二月等郎》、宜昌歌舞剧《土里巴人》、广东湛江雷剧《抓阄村长》、海南人偶戏《鹿回头》、云南楚雄彝剧小戏《双叩门》、陕西商洛花鼓戏《月亮光光》等。其实有的是捡了个题材，如《鹿回头》，是我游览鹿回头景点时，听了鹿回头的故事，建议文化厅抓一下，搞成戏，以后果然成功了。

这些戏捡下后，有的获得了文华大奖，如《明月照母心》《十二月等郎》《土里巴人》《鹿回头》，有的戏获得文华新剧目奖，如《一夜皇妃》《十品村官》《月亮光光》等，有的剧本获得曹禺剧本奖，如《王茂生进酒》。

这些戏至今能记得，是由于留有痕迹，就是打油打醋诗，或者长短文字。而且按省归类，可以翻出来，引发回忆当时的人和事。

这些戏为什么被捡下？

一是剧本写得好，有戏，有趣，有情，有味。除了眉户戏《在是非面前》是移植的外，都是本剧团、本地区或熟悉本剧种的剧作家写的。如：张兴华、王秀侠、陈明、褚铭、廖寿儒、张东平、林芸生、周祥光、盛和煜、谢鲁、王勇等，他们把剧本真正写成了如张庚先生说的“剧诗”。有的剧作家多次获得文华剧作奖，有的在全国性的艺术活动中获得编剧奖。

二是这些戏的导演点子高明，其中多数是本团本剧种的老艺术家，也有几位外请的名导演，如余笑予、李学忠、张曼君、彭安娜、彭林等。这些导演或老艺术家，把握准了剧本的思想内容，充分发挥了“歌舞演故事”的戏曲特点，利用了各剧种的表演技艺，把戏弄得好听、好看，甚至好玩儿，雅俗共赏、官民同享，久演不衰，真正成为剧团的保留剧目，成为精品。

与国家京剧院导演李学忠在一起

三是这些戏都有好演员，白叔贤、王芳、王红丽、许爱英、潘国梁、崔连润、陈瑜、王桂芬、吴玲、曾菊、戴丽、王海清等，他们不是梅花奖，就是文华表演奖，有的还是梅花奖文华奖双料演员。这些演员基本功全面扎实，站有站相，坐有坐相，悟性很高，浑身是戏，擅长演人物，演感情，创造了各种各样的人物。他们多数生活在基层，与群众天然地亲近，他们的戏占据着基层演出市场，他们满足着广大基层观众的需求，从而保护了剧种、剧团，有他们和基层观众在，戏曲就不会消亡。

四是这些戏的音乐唱腔，保持着地方戏曲的本色，为基层群众喜闻乐见，好听好唱好学。虽然也有新曲，但都合乎剧情，与传统的格调相去不远。保留了特色乐器，鼓师琴师的地位明显，合作默契，对演员的演唱起到烘云托月的作用，绝没有喧宾夺主之嫌。崔连润在成都的豪唱，与板胡的演奏，一起获得满堂彩。

五是这些戏的舞台美术，大都简约，很少在台上堆砌钢材木材，不搞“石崇斗富”。即使《土里巴人》那样的大型歌舞剧，台面也是空的，给演员留下用武之地。但毕竟是改革开放的新时代了，不是“老戏老演”，因此不能太寒酸，总能看出人们心境的美好。好多戏注意到了灯光的奇妙作用，周正平成了全国共有的灯光师。

捡戏中想到了什么？

一、我捡这些戏的时间，一是在大型活动基本选定参演剧目之后，到各地观看，偶然看到非选定剧目的排练，出乎意料地收获了好戏，兴奋不已，在当地文化部门领导和剧团要求下，与主办地商量增加一台，如《土里巴人》《一夜皇妃》《回杯记》《在是非目前》，都是之后才参加了大型活动。二是在大型活动中，被主办地区的文化领导者拉着去看“祝贺演出”那些不评奖的戏。如在江苏被刘俊鸿拉着，看了《花魁记》《豆腐宴》《十品村官》。三是非文化部的活动中，或平常演出中，看到的戏，如《传孙楼》《抓阄村长》《红豆缘》《王茂生进酒》《风雨行宫》《皮秀英》。总起来说都不是文化部门计划中的剧目，都是捡来的。

一次文化部召开的全国文化厅局长参加的创作会上，我发言说到，我们年年搞规划，就等于没有规划，而应该是规划几年，逐年落实、检查、修订。孙家正部长插话说：好的作品是单靠规划出不来的。接着他补充说：我们不但要重视计划内的剧目，也要重视计划外的剧目，计划外也有好戏。

所谓好戏，是指思想性、艺术性、观赏性统一的戏，或者说要好懂、好听、好看，甚至好学、好玩儿，起码首先感动了我。如吉剧《一夜皇妃》，本来是我去农安县看参加地方戏“北方片”交流演出的黄龙戏《圣明楼》的。看完回到长春，晚上无事，厅长刘欣邀我去看吉剧排练。看戏名我以为是“游龙戏凤”的改写本，看了才知道是满族风情戏。特别是表演，充分发挥了吉剧特色，剧场内反应热烈。演完座谈，现场献丑，写下：

《看吉剧团《一夜皇妃》

名曰一夜皇妃，

实非游龙戏凤，

细品民间故事，

总教引人入胜。

编剧王秀侠，把那唱词写得文采十足，通俗流畅，琅琅上口，真的好懂好听好看好玩儿。导演是李学忠，把演员调度的团团转，把一切适用的唱做技巧都发挥得淋漓尽致。他是熟人，顺口就提出也想参加“北方片”。结果在太原演出评奖时，与“圣明楼”都获得优秀剧目奖，而且《一夜皇妃》拔得头彩。

真的是计划外有好戏！

二、在基层剧团剧目建设中，同样要贯彻“三并举”。在我捡下的这些戏中，整理改编的戏，有《回杯记》《花魁记》《皮秀英》《红豆缘》《王茂生进酒》，5部；新编古代戏，有《木兰传奇》《一夜皇妃》《鹿回头》《风雨行宫》，4部：其余为现代戏，即《在是非面前》《十品村官》《豆腐宴》《明月照母心》《传孙楼》《十二月等郎》《土里巴人》《抓阄村长》《双叩门》《月亮光光》，10部。

从以上的统计，可以看出，三类戏中都有精品，如整理改编的传统戏《花魁记》，古代戏《木兰传奇》《一夜皇妃》，而现代戏中优秀之作也不少，《十品村官》《明月照母心》《十二月等郎》《土里巴人》《月亮光光》都获得文华奖，有的还是文华大奖，堪称精品。而这些奖，都是我捡后才参加活动获奖的。

“三并举”并没有规定比例各占多少，随着党和政府的提倡，时代潮流，观众需求，各个时期比例会有所变化。表演技艺，自然是整理改编的传统戏里多一些，成熟一些，受观众欢迎很自然。新编古代戏其次，有的和传统戏的表演距离不大。现代戏的表演技艺，正在逐步探索、创造。我所以喜欢这些现代戏，是我觉得思想内容新鲜，贴近生活，有价值，表演上也有出新。比如《十二月等郎》对民歌的化用，《月亮光光》一人操弄多个稻草人的舞蹈，《十品村官》讨债讨回狐狸来的喜剧情节，都是十分精彩的。

我这里再提一下，现代戏的时限，应该是辛亥革命以来各个时期的戏，如果只承认现实题材的戏才是现代戏，那就否定了我们的先烈们舍身创造的革命传统。

三、地方剧种、基层剧团也有好戏。

我捡的这些戏，演出者都是地方剧种，有的还是小剧种，它们是：晋南眉户（迷糊）、龙江剧、吉剧、评剧、豫剧、苏剧、淮剧、淮海戏、沪剧、姚剧、闽剧、湖北花鼓戏、土家族系列舞剧、雷剧、海南人偶戏、商洛花鼓戏，没有京剧、昆剧。虽然评剧、豫剧剧团不少，也依然是地方剧种。

就剧团管理级别来看，只有龙江剧、沪剧、评剧、吉剧是省市一级的，多数是地市一级的，而闽侯县闽剧团、小皇后豫剧团，则是县剧团和民营剧团。

以上的事实清楚地让我们知道，好戏不都出自中直和省的两级剧团，基层剧团也出好戏，而且遍及好些地方剧种。这些地方剧种、小剧团，扎根在广大基层群众中，生活在基层传统的和改革建设的活动中，生命力极强，艺术创新也往往起源于它们。我有幸曾经足迹遍山西，后来又有机会周游神州列国，就像在山沟里河湾里捡拾奇石一样，有的虽然是璞玉、毛坯，但只要悉心打磨，便可成为瑰宝。我希望后来的热心于文化艺术的指挥者，不要只把自己手心里的几个单位看作是自家的，真正应该手心手背都是肉。

四、这些戏能被我捡到，离不开当地文化领导者的诱导、牵线、支持。多数情况下是被这些热衷于戏曲的厅长、局长拉着，避开热闹的都市、剧场，去到小地方、小剧场去看的，这些领导者我至今记着他们的名字，比如：临汾市文化局长张彪、黑龙江省文化厅长杨运泰、吉林省文化厅长刘欣、天津市文化局长叶厚荣、江苏省文化厅副厅长刘俊鸿、上海市文化局长孙滨、湖北省文化厅副厅长阮润学、广东省文化厅副厅长陈中秋、云南南省文化厅副厅长李振荣……

与黑龙江文化原厅长杨运泰合影

龙江剧《木兰传奇》，是参加黑龙江创制会议时，杨运泰抽空让我看了剧本，并参加了讨论。当时觉得创意很好，就记住了。以后就一而再再而三地看，一直看到获得文华大奖。《木兰传奇》是龙江剧的第三个里程碑。我自然留下了字迹：

《龙江剧〈木兰传奇〉》

花木兰，木兰花，

刀丛剑树放光华，

俏丽柔姿作潇洒，

更作威武保国家。

花木兰，木兰花，

真情岂为图荣华，

长城一半女儿血，

才招崇拜满天下。

《龙江戏魁白淑贤》

女儿情韵男儿气，

威武荒唐皆大器，

得意春风旋雨丝，

漫洒莽莽黑土地。

与湖北省文化厅原副厅长阮润学合影

湖北花鼓戏《十二月等郎》，是我在武汉参加一个会，与阮润学聊起湖北的名胜古迹时，我说我没有去过荆州。他知道我有个白天看庙晚上看戏的习惯，会后他就邀请我和姚欣去荆州看看。看了荆州，他又领我们到楚国都城遗址郢都，然后就北上到荆门。晚上便有张曼君送来个剧本《十二月等郎》，以后又是一而再再而三地看，一直看到获得文华大奖。从看剧本到看演出期间，留下痕迹颇多，仅摘几件：

《荆门赠张曼君》

走出靠山屯，

南下入荆门。

龙舟热闹罢，

四季等郎君。

苗子情浓烈，

八艺招惹人。

《荆门又见盛和煜》

初赏马桑树，

始知盛和煜。

十五年中戏，

十指伸屈数。

京津滇湘赣，

荆楚闹花鼓。

打工有悲欢，

人生亦戏曲。

《看《十二月等郎》剧本》

等郎十二月，

池塘鲤鱼肥。

跃上龙门去，

难料属于谁。

月月琴声响，

不见情郎归。

沪剧《明月照母心》，也不是专门看的，是孙滨拉我去看排练的。觉得很好，吃饭的时候，就在饭桌上提了一些修改意见，并且建议把《明月照孤星》改为《明月照母心》。之后，参加在扬州举行的戏曲现代戏调演，获得优秀剧目奖，次年获得文华大奖。自然，打油醋是不能少的：

《沪剧〈明月照母心〉》

稚语童音唱报恩，

唏嘘满座泪纷纷。

人间自有真情在，

明月灿灿照母心。

《陈 瑜》

京沪几番看陈瑜，

彩不夺目一璞玉，

多少同龄羡且效，

欲争名花开三度。

为什么这些厅局长能够把这些好戏，推荐给我？主要是因为他们本身多数是内行，如杨运泰是文艺理论家，在抓创作中，他有两句名言：不以一次得失论英雄，不以不同见解贬英雄。正是有这样的襟怀，那些年黑龙江好戏不少。

阮润学多年抓创作，他总结出了戏剧创作的甘苦与无奈：“一稿二稿基础甚好，三稿四稿有所提高，五稿六稿问题不少，七稿八稿不如原稿，九稿十稿不想再搞。”

孙滨是曾经饰演孙中山的大演员。

钱法成本身就是剧作家、书法家。

与浙江省文化厅原厅长钱法成合影

与剧作家梁波合影

他们有很高的鉴赏能力，且知道我爱戏，因此才拉我去看。当然，也有的厅局长不是艺术家，但他们尊重创作人才，和他们是朋友。刘欣经常与创作人员一道下去看戏，组织座谈。叶厚荣把梁波调到天津，在二十天内就办完了一切手续，连家属工作、住房都安排好了。在他们周围都有个高精尖创作群体，都是配套的，出手就高，因此我捡起戏来也就得心应手，好吃现成饭。

记得贺敬之部长说过，艺术创作是需要抓的，不抓是不可思议的。有内行和热心人领导，还怕不出好作品吗？我当年的这种捡戏环境，是很值得羡慕的效仿的。

贺敬之部长看文华奖颁奖晚会

2001年我退休，2012年我从社团也逐步脱身出来，大部分时间生活在山西，于是又有了在山西捡戏的机会，零敲碎打也捡到一些有意思的剧本和苗头不错的演出。有时候也提一点意见或建议。但年龄不饶人，很难再办一点实事了，只能在电脑、手机上说道说道。

2021年8月26日

草于太原文源窟

曲润海（1936年10月12日——2025年4月21日)，男，汉族，山西定襄人，共产党员。1957年至1962年就读于北京大学中文系。曾任山西省文化厅党组书记、厅长，文化部党组成员、艺术局局长，中国艺术研究院常务副院长、党委书记。曾兼任中国歌剧舞剧院党委书记、代院长，中国演出管理中心主任，山西省艺术理论研究会会长、山西省戏剧家协会副主席、山西省作家协会理事，文化部文华奖评奖委员会副主任、文化部振兴京剧指导委员会副主任、中国戏剧家协会书记处书记等。担任过的社团职务有：中华炎黄文化研究会常务副会长、中国戏曲学会副会长、中国昆剧研究会副会长、中国昆剧古琴研究会顾问、中国戏曲现代戏研究会顾问。是中国作家协会会员。

曲润海参加工作后主要研究“山药蛋派” 和“晋军”作家作品。 1983年后主要研究表演艺术的创作和管理，并参与创办了表演艺术的全国最高政府奖“文华奖”。

曲润海笔名沱浪、居平，1960年开始发表作品，1983年加入中国作家协会。著有评论集《思考·探索·前进》《山药蛋派作家作品论》，论文集《论综合治理振兴山西戏曲》《论表演艺术的改革与建设》《沙滩戏语》《王府学步》，剧本集《晋风戏稿》《旅燕戏稿》《曲润海剧本集•古代故事戏剧本》《曲润海剧本集•现代戏改编剧本》《曲润海剧本集•传统戏改编剧本》（上、下册），诗集《剧坛杂咏》，主编《中国文化艺术丛书》(十卷)等。

曲润海的戏曲剧本《富贵图》《桐叶记》《崔秀英》获文华新剧目奖、文华剧作奖，《金谷园》《日月图》《蝴蝶杯》分别获中国京剧节、艺术节、戏剧节剧目奖、演出奖，评论《高昂豪放顺畅如流——评文武斌的诗》获山西赵树理文学奖。